一起去巴黎

十一月初，算的上有些涼而我失眠的夜裡，我與這首歌再度相遇與初次的相遇。

走在路上，聽著手機播放的廣播，可能是因為過了凌晨十二點的禮拜一，廣播節目的氣氛變的不若以往的活潑，其中播出的一首歌就是這首「一起去巴黎 / 侯湘婷」。

說真的，其實她的歌唱能力普普，但是這首歌極為傑出的編曲以及每個樂器的出色演出，讓這首歌成為侯湘婷傳唱永恆的經典。

年輕的時候並不能懂，為何有些歌曲，明明就是甜甜軟軟的偶像的歌，但卻能在腦海裡留下深刻的印象？？

過了些年，人老了些，聽的音樂深度深了一點點，偶然間再一次聽到這些歌曲的時候，突然的懂了，就只是兩個字「到位」而已。

以這首歌來說，侯湘婷的音色普普，但是這首歌沒有讓她唱多高的音或多有難度的高低音轉音，就是簡單的輕輕柔柔的把這首歌「表現」完。其他的都交給好聽的節奏鼓與動人的吉他還有充滿爵士風情的薩克斯風就好了。

一時懷念起來，打開了youTube 想說找來再回味一下，沒想到只打了歌名搜尋出來的，卻是陳綺貞的版本。這也同時把我的記憶拉回了過去，彷彿之間我想起這首歌的曲是陳綺貞寫的。
發行的版本，是演唱會的Live 實況錄音版本。這種演唱會的實況，沒有什麼重來的機會，有時候也是有那麼些機遇。一首歌運氣不好的時候怎麼也沒辦法在演唱會錄到合適的版本也是有的。

同樣的一首歌，同樣的在編曲上下了非常大的功夫。至少前奏的幾個小節我乍聽之下無法想像這會是同一首歌。

聽完之後好感動。也可以說好懷念。

陳綺貞的歌或說她的聲音，是那種我不會常常去聽，但是每聽一次就會每感動一次的那種。因為我怕被她的聲音感動的自己變的軟弱。

歌裡的溫柔甜美，卻又如此充滿穿透力不做作的聲音就像一道吹過心靈的風，不是微風也不是強風，就是一道單純的風帶著微微的香氣吹進腦海，無孔不入卻又無須防備，最後只在指尖留下風吹過的微涼，一如今夜的微涼。

PS.這是在莫爾本演出的版本，不知道該不該說是國外的場地好還是音控好，明明就是手機或DV錄的，效果卻如此的好。

意外的CD 品評之夜（下）

殘酷的舞台終究還是得繼續下去，要不然怎麼稱呼為殘酷？還是一樣先列出我那天晚上所有送上殘酷舞台的CD 專輯。

1. 角松敏生 Citylights Dandy 日版
2. 角松敏生 NO TURNS 日版
3. 角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~(通常盤) 日版
4. 今井美樹 Ivory&IvoryII 【SHM-CD】 日版
5. 趙詠華 愛不愛 台版
6. 趙詠華 只能說遺憾 台版
7. 趙詠華 請你放心 台版
8. Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love 台版

之前的編號1~4號都在前面兩篇中陳述過了，這四張專輯五片CD 雖然購買地點有在日本有在台灣，但是專輯本身都是純正的日貨，也就是常稱的日版或日壓版CD。那麼從第五號開始到第八號的四張專輯，四張全部都是台壓版CD 的表現又將會是如何呢？

當晚其實是相當的給他忐忑不安的，因為咖啡店老闆說根據他過往的經驗，台壓版的CD 基本上下場都不會...太好。換個意思就是說，台壓版CD 的製造過程中，很常發生為了節省成本，把CD 本身的音軌還有音場及立體感這些給犧牲掉。

打開播放機的CD 槽，把「趙詠華 愛不愛」放進去，該張專輯的主打歌之一的＂在沙漠的第七天＂就這麼徐徐的流洩出來了。

天啊！！！！！！！
台灣還是有好音樂的，至少我們曾經擁有過好的音樂。

這首歌本身的編曲算是相當簡單，主要靠的是優美的旋律與趙詠華姣好的音色與高超的演唱技巧（私心論），起頭時的鋼琴音色一從號角式喇叭播放出來的瞬間，我整個人都傻了，因為真的好有立體感。就這樣從一張1998年發行，距今超過14年的專輯中，我聽到當年製作這張專輯的用心。

這張專輯的音色，我聽起來的感受是明顯的聽得出人聲在前，樂器聲在後這樣兩層的主體結構，跟「今井美樹 Ivory&IvoryII」的感覺很像。單一的樂器聲非常清晰不會有彼此模糊在一起的感覺，可惜的是音場的感受性比較差，比較沒有把樂器設計在人聲的左右前後的感覺，比較像是人聲在最前方，所有的樂器一層一層的放在離人聲後方一小段距離整齊又清楚的排列著。

不過；同樣的跟角松大叔有類似的現象，非主打的歌曲在音場的層次感就會比較差就是了。不過我在聽到一首記得不算是主打歌的＂去愛＂的時候，也頗為驚訝。不曉得是否因為編曲結構的關係，這首單曲出色的程度也算是整張專輯中的佼佼者。

回頭看到比較理性的層面，「趙詠華 愛不愛」這張專輯說要跟角松敏生的那三張比，除了主唱本身的音色強太多（私心論）之外，其他都沒什麼好比的，不管是樂器與人聲的層次感或是整個音場的立體感來看。然而尤其是在錄音的精緻度上，「趙詠華 愛不愛」算是道出了台灣流行音樂的一個普遍的現象，就是收音時不是沒下功夫，而是還可以下更多工夫，或者是說在後期的混音上可以再作的更好。我自己的論斷是「趙詠華 愛不愛」因為主唱本身音色與唱功的關係，人聲的部分在號角式喇叭的環境中顯得比「今井美樹 Ivory&IvoryII」要出色的多，但是在收音與混音的部分，離「今井美樹 Ivory&IvoryII」這張其實還有一段距離。

我敢說到台灣流行音樂的收音與混音還作的不夠好，其實我自己也覺得我這樣講有夠猖狂的。但我想我的立論基礎是來自於趙詠華是一位強調身為唱將的偶像（私心論），她本身的唱功有目共睹，也不是沒參與過唱片專輯的製作過程，印象中這張專輯還是陶喆掛製作人的頭銜。綜合以上種種，發行出來的CD 專輯在比較強硬的撥放環境中得到以上的結果，我想這就是當年台灣流行音樂的一種寫實吧。

接下來，則是趙詠華三連發的第二張專輯「趙詠華 只能說遺憾」這張。

其實；我沒有很喜歡這張專輯的說。可能是因為這是她當年跟李大音樂才子轟轟烈烈的熱戀分手後的第一張專輯的關係，整張專輯定調的太過悲情，有點喪失了她過往那種明快的面對感情順逆的灑脫感。另外可能多少也是因為之前有兩張作的＂太甜蜜＂的關係，這張分手後的第一張專輯才給人這麼大的落差感。

至於這張CD 專輯在當晚的聆聽感受呢？

我得說畢竟這是趙詠華的作品，雖然是又更早一年是1997年的作品，但鈴聽起來整體的感受，不會跟「趙詠華 愛不愛」差太多。

不過這個不會差太多，也可以說是好的就是那些部分，糟的也同樣就是那些部分的意思。人聲的部分很棒，很前面很集中，樂器聲同樣的不太感受的出來左右前後的位置，但重點的樂器聲絕對很清楚不會跟其他樂器聲模糊在一起。

至於說有沒有聽起來比較出色的單曲呢？我想是有的，不過不是當年的第一與第二主打歌，因為這兩首有點算是趁火打劫，炒作她分手的歌曲，詞的意境強過了曲的部分。所以我覺得比較突出的單曲，是第三主打的＂我想那是你＂以及一首不多人知道的＂喜歡有你的夜＂這兩首。

＂我想那是你＂這首歌在這夜的硬體設備撥出下，有著絕對的優勢，因為這是一首比較有能量，比較輕快，有著相對多人聲合音的一首歌，尤其是在開頭的人聲合唱之後，接下來不時出現的薩克斯風（我猜的）則是每每都能送出一種震動人心的穿透感，迴盪整個空間。

至於＂喜歡有你的夜＂這首歌比較特別的部分是由趙詠華自己製作的。既然是自己製作，當然聽起來感受就明顯有些不同。不過這個不同不是之前著墨在收音或音場上的不同，而是人聲的部分。我想以我能夠描繪出的形容詞來說，就是這首歌被唱到一種甜美的極致了吧！雖然整首歌聽起來感覺上是還在熱戀期就錄製好的，只是挪到這張專輯來發。

繼續看到趙詠華三連發的最後一張專輯，「趙詠華 請你放心」。

1997年底發行的專輯，同樣是有些在炒作她的失戀，不過氛圍上沒有前一張那麼強烈，那麼至於聽起來的感覺又如何呢？

只能再說一次，好就是那些好，不好也就同樣是那些還可以更好的。趙詠華的這三張專輯跟今井美樹的那一張雙CD 比較起來，真的是就只有人聲的部分強太多，然後很可惜的一些音場上的感受就真的弱的多了。不過兩者之間又有些決定性的不同，今井美樹可能J-Pop 的關係，編曲與收音上都比較重視每一個樂器間的平衡感，比較不會刻意把某個樂器聲作的比較高調。但是趙詠華的專輯則是走完全不同的風格，一些聽的出來比較＂用力＂製作的專輯，都會有某些個樂器音色被刻意的獨立凸顯出來，例如說鋼琴、及他薩克斯風這些。算不上有到solo 的程度（那是角松大叔的特長）但感受上有些是讓人覺得是拿這些樂器音色去跟趙詠華合唱的感覺。

也因為這個緣故，趙詠華的這三張專輯，這些被刻意作大的樂器聲總是非常的引人注目，但同時也反應出了這三張專輯的一個頗可惜的缺點，就是左右聲道與音場的模糊不明顯。這個模糊不明顯讓原本可能是特別請樂手吹奏的段落，把那些只有樂手真人演奏時的特色浪費掉，變得如同用合成樂或音色庫的效果相去不遠。

不管如何；總結的來看，趙詠華的這三張專輯，我的確可以說是有到達一定錄製品質，也很欣慰台灣的流行音樂曾經有過那個追求品質與理想的年代。

接下來就是今晚最後的一張，編號八號的「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」這張專輯了。

之前在（上篇）有提到過，這晚品評的八張專輯九片CD 中有一張是大地雷，沒錯；就是這張「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」。

在這張專輯之前，其實我根本不認識Anita Baker 這位傳奇靈魂樂女歌手，我的一個朋友甚至在聽過我丟給他的某個現場演唱段落後說，這人是＂吞炭＂來唱歌嗎？

由此可見Anita Baker 這位靈魂樂歌手本身是以充滿磁性的音色來抓住世人的目光的。第一次聽到這位歌手，是在廣播中聽到忘了啥節目，找林志炫上節目分享他喜歡、他收藏的一些歌手，其中他就播放了這首經典＂Caught Up in the Rapture＂。

（為了強調吞炭女歌手的威力，特別挑Live 的版本）

我還記得當時我是在我的車上那個密閉空間，車子發動著等人的空檔時聽到的，我整個人都傻了！！！！！

怎麼這麼好聽，這麼有穿透感，這麼的穿透人心啊！！！！我整個心靈好像都被她的歌聲給擁抱、親吻過了一樣。

也就是這個緣故，後來我在逛唱片行的時候偶然看到有這張「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」精選輯的時候，毫不考慮的就買回來了。不過卻同時給當時的開啟了一道始終無法參透的謎題啊～～
為什麼同樣的一首歌，在我車上用車上的CD 播放機播出來，怎麼這麼沒有fu 啊？！

不是音量小，也不是聲音品質跑掉，也不是重低音不見，但聽起來就是很平凡很普通的感覺。買下來的這幾年總有幾次在開車的時候聽這首歌，這些疑問總是不斷的浮上心頭。我總是覺得這張專輯，好像只有在用耳機聽，尤其是後來買的Sony DR BT-50這款大砲級的藍芽耳機聽起來的時候才比較有感覺？？？

這晚一拿去撥，當下的瞬間連咖啡店老闆都傻眼了！

咖啡店老闆說，如果不是因為他聽過這首經典的＂Caught Up in the Rapture＂與另外一首＂Sweet Love＂，他真的很難想像我帶來的這張CD 居然在壓片的時候可以被偷工減料的這麼誇張！！

（吞炭境界二連發）

簡單來說，就是數位資料被壓縮掉之後的產物。原本高頻的部分，抹掉。原本低頻的部分，抹掉。原本分散在多軌內的音場，合併掉。只剩下一點點的左右聲道留給消費者當作一點誠意。

他媽的，在這個下載猖獗的年代，我買CD 就是希望能夠作高階音質的收藏用途，我的耳朵跟我的聽力稱不上頂級，我還有嚴重的耳鳴跟腦鳴，但這不代表我就該接受花錢買的是爛貨啊，尤其是這貨爛到我的耳力都能分辨出來是爛貨啊...

老闆的看法是我買到典型的台壓片了才會變成這樣，我原本還頗為疑惑，沒想到回家把CD 盒翻出來，看到CD 上的這一行字，我真的啞口無言了。


我想，要我以後買外國藝人的台壓版CD 我想是很難了！

意外的CD 品評之夜（中）

接著來進入到殘酷舞台的下半場吧，不過在這之前，先再度的列出我到底那天晚上拿了哪幾張CD 去作品評（講品評真的太假掰又機歪）。

1. 角松敏生 Citylights Dandy 日版
2. 角松敏生 NO TURNS 日版
3. 角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~(通常盤) 日版
4. 今井美樹 Ivory&IvoryII 【SHM-CD】 日版
5. 趙詠華 愛不愛 台版
6. 趙詠華 只能說遺憾 台版
7. 趙詠華 請你放心 台版
8. Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love 台版

角松大叔的三張CD 講完了，接著就來看看今井美樹的這一張精選輯「今井美樹 Ivory&IvoryII」。這張專輯是我手上少數幾張日版專輯的其中之一，比較特別一點的又是它並不是我去日本玩的時候搬回來的，是我在武昌街（好像是）的佳佳唱片行那邊尋寶找到的。

那天只是順路經過進去晃晃，原本是不預期我會有什麼特別的發現的，畢竟因為以前佳佳唱片的訂購日版CD與DVD 的服務讓我失望過，單純就是進去繞繞。在日文CD 那一櫃前來回個幾次，很不可思議的架子上居然會有這張「今井美樹 Ivory&IvoryII」擺在那邊，我心裡想的是＂搞不好又是哪個客人放老闆鳥，訂了沒取貨吧＂。

會這麼說也很簡單，因為如果沒有個三十幾歲以上的人，大概不太會去找今井美樹的專輯來聽，同時如果找的又是「今井美樹 Ivory&IvoryII」這張精選合輯，那麼年歲想必又更高一點了。

「今井美樹 Ivory&IvoryII」基本上是Ivory與IvoryII的合裝版，也就是說原本這是兩片CD 分別於1989與1993年出版的，收錄的就是從1986年的專輯「femme」到1993年的專輯「flow into space」之間的精選輯。
（就讓我略過日本人愛用的單曲試水溫模式下發的那些單曲吧）

對我來說；買這一套兩張的CD 其實還有個額外的特別意義，就是我一直希望能夠找到「Lluvia」這張專輯，或有收錄＂Lluvia＂這首歌的IvoryII ，因為我超級喜歡這首歌，之前也特別寫過跟這首歌有關的一篇文章。既然是眼前送到口的肥肉還有什麼好猶豫的，我記得我當天跟本沒去提款，直接刷了卡就帶走了。

回憶到此打住，來談談那天這兩張CD 放出來聆聽的感受吧！！

我靠！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
我的天啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
上天怎麼對我這麼好！！！！！！！！！！！！！！！！！

大概就是以上三句話可以形容。

這兩張CD 有一個前提我必須先一講再講的講清楚，就是這兩張專輯收錄的歌曲是1989年到1993年那個時代的東西，而這兩張一套的CD 的出版日期則是2009年。也就是說；這是重新錄製將近二十年前的音樂下的產物。在原始的錄製盤帶可能還沒有廢盤的前提下，以2009年時代的科技將這兩張CD 重新問世，其實裡面有太多的不可預期因素了。

但是這真的讓我好感覺到意外啊！雖然受限於時間沒有每一首都放來聽，但是我因為想先聽到＂Lluvia＂這首歌，而先放了IvoryII 這張。聽到第一首＂retour＂的前奏的瞬間，我就跟老闆交換了一個眼神...

這個眼神的意思是說，我跟老闆都知道這是二十多年前的歌曲，還是商業性的偶像歌手（對，那個年代的今井美樹算是偶像歌手）的歌曲，但錄音跟收音這些功夫卻是意外的＂扎實＂，這個扎實的程度甚至直接反應出當年今井美樹的歌聲是有多稚嫩是多麼的需要錄音工程補強的不成熟。＂retour＂這首歌中，絕大部分的實體樂器與電子合成樂器的音色，都有被扎實的錄下，並不會有那種每個樂器間的音色很模糊很溶在一起的感覺。

老實講，如果以角松敏生那三張，明顯聽出三層遠中近的錄製技巧來說，「今井美樹 Ivory&IvoryII」的確是沒有那樣的優秀的。但是想想這是二十多年前的偶像歌手的作品，其實我覺得已經非常不遜色了。尤其是在於今井美樹的編曲中電子合成樂器占的比例不低，可是這部分卻沒有在CD 的錄音工程中偷懶，左右聲道製作的非常清楚，雖然鼓聲明顯的退的不夠遠卻不至於沒有立體感，這首歌在二十多年後的今天聽起來，我覺得沒有什麼好遺憾的了。

前面也提到，這首＂retour＂的收音功夫作的札實程度反應出了今井美樹歌聲的不成熟，但這個不成熟指的是？？

高音；今井美樹向來不擅長的高音領域，在歌曲中雖然有聽得出來她有嘗試往高音的部分唱，但在今晚這組喇叭的驗證下，可以說整首歌都可以聽得出來，她的音色乾淨舒服但是沒有辦法表現的厚實與寬廣。我當下聽完＂retour＂覺得頗有些好笑，因為1963年出生的今井美樹出版＂retour＂的這一年，其實已經27歲了，但音色在咖啡店老闆的喇叭中播放出來，聽起來居然像是小女生的感覺（＂retour＂這張專輯於1990年出版）。

斷斷續續的還聽了IvoryII 中其他的一些歌曲，整體的錄音品質感覺上都跟＂retour＂的質感相去不遠，只是說歌單的順序並不是依照今井美樹的專輯出版順序排列的，中間會穿插一些她晚於1990年的作品以及刻意唱的舒服取向的歌。聽得出來她的專輯在製作上，有越來越刻意讓她盡可能只表現中音域的特色，就是療癒感比較強烈的那個方向去走，算是一種藏拙於巧吧。

殘酷的舞台還是要繼續的，＂Lluvia＂這首我鍾愛已久的歌曲雖然我也很怕讓她上場接受品評，但機會難得，還是上了吧～！

＂Lluvia＂放出來的那一刻，我有感覺到一點也許是感動也許是睏意的淚水在眼眶中流轉了一會兒。
與＂Lluvia＂這首歌相遇在我的高中時期，優美的旋律與當時國內電視台播出時打上的歌詞字幕，讓我始終從來沒有忘記過這首歌。即使我的人生一如這一夜的淚水在名為歲月的眼眶中流轉了十多年後的現在。

（這是演唱會的版本，跟CD 的編曲略有差異，還因為壓縮的關係，左右聲道好像也沒了）

回到理性的層面來看，這首歌的表現如何呢？

我必須說；算的上是中規中矩。而且還頗為運氣好的是，這首晚了＂retour＂一年的歌曲不知道是否是相同的製作人的關係，在今井美樹的特色上拿捏得更為道地。在＂Lluvia＂這首歌中，今井美樹完全不需要刻意硬拼她不拿手的高音，完全的就是柔柔的把一首歌平順的唱完，就已經是最好的詮釋方法了，畢竟這首曲子本身已經很美了。

在我能聽得出來的錄音品質的部分，這首歌由於電子合成樂也用的非常多，實體的樂器就是簡單的鼓聲跟bass 的音色，這兩者沒有什麼特別的。反而是比例極重的電子合成樂的部分有一點可惜的作的不夠立體，位置好像有點放的太過左右兩邊了。

＂Lluvia＂，令人從不遺憾的相遇。

結束了IvoryII 的品評，我放進了Ivory 這張收錄的更為早期的精選輯，一樣的我沒有每一首都聽完，不過曲目一號的＂夏をかさねて＂讓我算是有驚艷到了。

我很勉強的看了一下日文的資料，這首＂夏をかさねて＂收錄在她的第三張專輯「Bewith」中，不知道是否也是今井美樹開始參與製作的第一張專輯的關係，這首主打歌（以當年來說理論上第一首歌絕對是主打歌）＂夏をかさねて＂在這對號角式喇叭的表現下可以說是不可思議的好。

有一點美中不足的，依舊還是今井美樹在這首歌中的高音的表現，尤其是副歌那邊高音的部分，聽起來就是像小女生在唱歌。可是不看這個部分，這首歌的立體感讓我記憶深刻。

不曉得是否是鼓的編曲有所不同，這首歌聽起來一直給人一種往你的方向推送過來但不窘迫的感覺，一些刻意做得很＂空靈＂取向的電子合成樂，也非常恰當的流蕩在這個由鼓聲擴展出來的空間中。我聽不懂日文，也從沒看過這首歌的日文歌詞，但這首＂夏をかさねて＂很明顯的在告訴我這是一首情歌，一首懷抱著淡淡的憂傷回憶著消逝的戀曲的歌曲。

殘酷舞台中篇結束，其他的下一篇一次分曉，包含即將提到的一張連我這音痴都聽得出來壓片偷工的專輯。

意外的CD 品評之夜（上）

老實說我不是一個喜歡比賽的人，我沒有那種強壯的抗壓性，原本我應該秉持己所不欲勿施於人的為人態度對待我身邊的人。但很妙的，真的很妙的就在我常去的師大路品客咖啡，居然有這樣一個晚上，非常叨擾了咖啡廳老闆，老闆借出了他最近從朋友那邊迎回來的一組喇叭與播放器還有擴大機，讓我把手上一些常聽的CD 帶去那邊接受了品質的驗證啊！！

先說一點；我對於音響是完全不懂的，對於音樂向來也是音痴一個。聽什麼音樂覺得好聽，完全都是出於自己的主觀，這也讓我在音樂CD 的選購上顯得「冷僻」，而且這個「冷僻」還不是那種別人心目中充滿品味的非主流那種，算是屬於活在自己世界的那種封閉性的「冷僻」。

這一組就是老闆手上的喇叭，好像叫啥號角式喇叭，老闆買的是二手貨（挑過的二手貨），外加圓桌上那兩組歷久彌堅的撥放器與擴大器，品評CD 的夜晚就開始了。

先講一下什麼是我品評的重點好了。這是老闆說的，目前市面上的CD 音樂，為何刻意要拿到威力比較強大的音響來放呢？因為這可以聽出這張CD 的兩個主要的特質。

一者是CD 中收錄的音樂在演奏或人聲演唱上，是否有展現出追求品質的格局，這可能牽涉到樂手，錄音室，還有後製工程這些繁大的項目。
二者是手上的這張CD 是否在壓片（數位燒錄）的工廠製程中，有被偷工減料過。

比較好玩的是第二者，我以前從來不會去想到CD 在壓片的過程中，可以偷工減料這件事情，雖然說我自己就略知一些這種降低燒錄時間成本的方法。

那麼如果有偷工減料，差別是什麼？又顯現在什麼地方？？

老闆的說法是說，差別就在壓片所花的時間變短與機器可以選擇較低階的以節省生產成本。

至於偷工減料的壓片結果，通常就會表現在聆聽品質的弱化。這個品質上的弱化也是一種很巧妙的製造商與消費者之間的較量。首先；你其實在一般的撥音環境下，例如耳機或一般的家庭音響這些環境下，發現這張CD 撥起來很OK ，高音是高音、低音是低音、bass 是bass。但是妙的就在於如果拿到比較強力的撥音環境，例如我剛剛說的那些硬體組合，你撥這張CD 的時候，最明顯的是你會感覺到「ㄟ～？怎麼我的CD 被這麼好的音響放出來，反而變得好單調？！」

我還就真的這麼巧，真的手上有一張CD 中獎，放出來簡直慘不忍睹（爛），雖然我之前在我汽車上的破音響放的時候，就有點懷疑這張CD 怪怪的了。至於是哪一張CD 就先賣個關子。

我品評了（講品評真的有夠假掰，還有每張也不是每首都聽）以下這8張CD ：

1. 角松敏生 Citylights Dandy 日版
2. 角松敏生 NO TURNS 日版
3. 角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~(通常盤) 日版
4. 今井美樹 Ivory&IvoryII 【SHM-CD】 日版
5. 趙詠華 愛不愛 台版
6. 趙詠華 只能說遺憾 台版
7. 趙詠華 請你放心 台版
8. Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love 台版

這八張專輯的順序，是我拿來試聽的順序，偏近我個人的喜愛度，跟出版年代這些完全無關。還有一點就是，趙詠華的專輯我原本沒有要拿來品評，是老闆的員工好玩丟進去放才意外的聽了一輪。

老闆在開始之前就有先說了，以他的經驗，通常「台版」或台灣出的CD 碰上地雷的機會比較大，所以他相當的偏好買EU 版的CD。這一講讓我聽的是皮皮挫，雖然說CD 買了就買了，我也不是那種會把東西丟掉重買的人，但是想想我會在這個「下載」橫行的年代選擇買原版CD 為的就是基於認同這張CD 的音樂，想要買下來保存之餘，也希望我買的CD 有收錄到最高最好的音質，畢竟mp3 等級的壓縮格式，其實聽多了我也是聽得出來哪裡有瑕疵的。

我打開我的CD 袋，看了看決定先拿「角松敏生 Citylights Dandy」這張先來打頭陣，畢竟整體上這張在車上的破音響放出來算是最穩定的，而且角松大叔又很創作人本色，對自己的音樂相當堅持，我想說把這張牌先打出來，應該會是個好的開始？！

第一首的＂Dandy...in the Citylights＂只是一首只有短短音樂的序曲，聽起算是相當有那麼一回事，至少鋼琴跟keyboard 的音色相當協調，整體的立體感與音場的感受也是很OK 的。

接著順序撥下去就是主打歌的＂HOT LAZY NIGHT＂了。

聽起來算是相當不錯，鼓聲明顯的感覺得出來離自己較遠，及他聲也聽得出來明顯的位於左側，人聲很自然的擺在中間略微靠近我，立體感有了，音場也有了。這讓我相當的高興，當年從日本搬回來這張CD 相當的值得啊～～～

不過也沒有爽多少首歌之後，嚴肅的現實就來了。角松大叔的這張「角松敏生 Citylights Dandy」明顯的可以聽得出來，不是主打歌（當初主打六首）的時候，收音明顯變得模糊，雖然不至於到最糟糕的＂平掉＂那個境界，但是仍然聽得出來，這些非主打歌的樂器聲在音場中的位置與人聲變的非常靠近且參雜，聽起來依然保有立體感，左右聲道也聽得很清楚，但就是沒有主打歌的那六首來的有「臨場感」。

接著繼續上，我接著打出同時期我去日本旅遊帶回來的另外一張「角松敏生 NO TURNS」來聽聽看。

這張出版的年代比「角松敏生 Citylights Dandy」早一張，算是他之前失去了御用bass 手 - 青木智仁與御用吉他手 - 淺野祥之之後回歸樂壇的一張專輯，走的是他都會貴公子之外另一個海灘男孩路線的專輯。

第一首歌＂REMINISCING＂一下馬上就令人為之一振。那個由今剛操刀的吉他solo 馬上充滿整個空間，說是先聲奪人一點也不為過！！每次每次當我輕鬆的開車出門的時候，都喜歡選這首歌當作一種出門的＂進行曲＂。

順序往下撥著，來到了另外一首＂You can go your own way＂的時候，不愧是御用打擊樂手之一的大儀見元，那個鈴鼓馬上就把整個空間帶向一種淡淡的憂愁氣氛。

「角松敏生 Citylights Dandy」在這組硬體的撥放下，好的來說也是音場充足，臨場感也感受的到，樂器與人聲之間的相對關係明顯，跟「角松敏生 Citylights Dandy」差不多。但糟糕的也是完全一樣，只要不是主打的歌曲，在我車上的爛音響上還聽起來不錯的歌曲，到了這裡之後完全的＂坦白從寬＂，一開頭就聽得出來，又是那種音場、立體感、臨場感什麼都有，但是什麼都很模糊的狀態。

好吧，我想說我手上幾張有自信的牌已經先出了兩張了，既然角松大叔的＂新專輯＂都出了，那麼他自己重唱自己口水歌的的這張「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」也一起上吧！！

這張專輯是我上個月才托去日本玩的朋友順道買回來的，要價台幣一千出頭，我朋友還訝異怎麼會這麼貴說？！
老實說我碰上喜歡的東西，只要沒破萬不太會去注意價錢，所以為啥這麼貴，也真的不用來問我。不過不曉得是否因為有點貴的關係，這張「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」原本我自己聽起來，是一張非常老人家八零年代編曲風格的重唱專輯，角松大叔把他自己以前一些走紅過的歌曲，或者是在演唱會上常演出的歌曲，拿來重新編曲與配唱，風格大抵上不脫這些歌曲在近十年他在演唱會時演出的編曲版本。

這張聽得比較多首，大概聽了七首歌。聽完只有一種角松大叔作事情果然堅持與實際的佩服，好處與壞處跟之前兩張可以說是幾乎相同。只是令人非常意外的，這張反而是＂A Widow on the Shore＂與＂SUMMER EMOTIONS ＂及＂Wave＂這三首慢歌，不在認真製作的名單內ㄟ！

經典的High 歌在這張重唱專輯中，算是被製作得相當出色，在我車上放來OK 的歌曲，在這天這組硬體的表現下，顯得更具有張力與戲劇效果，可以說都是加分的狀態。尤其是經典的＂After 5 Crash＂這首歌裡面；本田雅人的薩克斯風與最後那段經典的由角松大叔自己solo 的電吉他簡直可以說是太威了，完全沒有辜負這晚的音響環境，我除了一個爽翻天之外簡直沒辦法形容。

大略的聽過角松大叔的三張日版CD （也只有日版），結論就如我之前寫的，幾乎可以分為用功跟摸魚兩組清單，只要是主打歌就幾乎在用功清單內，至於摸魚清單內的就是自求多福了。

用功清單內的歌曲，鼓聲一定非常明顯的位於自己的最遠方，然後再來感覺到的是及他或bass 的聲音，最靠近自己的中央就是人聲，很明顯的一定會達到三層的架構。至於打擊樂的部分則是感覺穿插在及他與鼓聲之間。還有有一個可以特別提的是吹奏型的樂器，只要是吹奏體系的樂器，只要聲音一下，就會有如突然的站在比人聲更靠近的位置一口氣的噴發出來，以「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」這張裡面的最為明顯。

殘酷舞台的上半回算是結束了。

角松敏生三十週年演唱會ㄟ好想去喔

已經過了，就在今年的六月二十五日已經舉行過囉。

我搜尋了一些日本人的網誌，看了真是讓我好羨慕啊，貼幾個連結好了。

角松敏生、デビュー30周年記念ライブ ＠ 横浜アリーナ - されどロックな日々
LIVE鑑賞～角松敏生30周年記念ライブ＠横浜アリーナ

角松敏生、３０周年コンサートに行ってきました。（お腹いっぱい）

角松敏生♪３０周年記念ライブ～ＹＯＫＯＨＡＭＡ ＡＲＥＮＡ
角松敏生30周年記念ライブ in 横浜アリーナ
角松敏生３０周年ライブ！這篇超妙的，原本是講釣魚的網誌，不過還很貼切的放了Sea Line這首充滿海洋氣息的吉他演奏曲在網誌上。

大致上都是說，一口氣唱了六個小時，唱了四十首歌；歌單如下：
ACT1.
01.Yokohama Twilight Time
02.I Can Give You My Love
03.Lucky Lady Feel So Good
04.Remember You
05.Anklet
06.初恋
07.夜をこえて
08.This Is My Truth
09.Lost My Heart In The Dark

10.Ramp In
11.Mermaid Princess
12.君をこえる日
13.さよならなんて絶対言わない

ACT2.
14.INASA～Izumo
15.UGAM～Movin'

16.You're My Only Shinin' Star
17.花瓶
18.Wrist Cutter
19.愛と修羅
20.Live
21.月のように　星のように
22.ハナノサクコロ
23.Beams
24.桃色の雲
25.Mrs. Moonlight
26.Fly By Night
27.夜の蝉

28.See You Again
29.Always Be With You
30.Smile
31.Prayer
32.君のためにできること
33.崩壊の前日

EC1.Tokyo Tower
EC2.浜辺の歌
EC3.Girl In The Box

EC4.WAになって踊ろう
EC5.Take You To The Sky High

EC6.NO END SUMMER

樂手成員：
角松敏生(VOCAL&GUITAR)

江口信夫(drums)
玉田豊夢(drums)
山内薫(bass)
中村キタロー(bass)
梶原順(guitar)
鈴木英俊(guitar)
小林信吾(keyboards)
友成好弘(keyboards）
森俊之(keyboards)
田中倫明(percussion)
大儀見元(percussion)
数原晋(trumpet)
中野勇介(trumpet)
中川英二郎(trombone)
本田雅人(saxophone)
千秋(background vocal)
凡子(background vocal)

今晚；颱風要來不來的夜晚，適合聽這首歌。

關於Performance 2009 No Turns 20091107 NHK Hall 這張DVD

去年十二月放假去日本玩了一趟，雖然說不上是啥赴西天取經的偉大之旅，但是在偉大的鈔票面前，我該取回來的東西還是有好幾樣～

爽！！其中一件就是「角松敏生 Performance 2009 No Turns 20091107 NHK Hall」這張DVD！！
(角松敏生 Performance 2009 No Turns 20091107 NHK Hall 之後簡稱 No Turns 2009 NHK)

由於我始終以來都非常的偷懶沒有學日文，也因此雖然很喜歡聽角松敏生的歌卻其實一首都聽不懂，而意外的收穫是我都把人的歌聲當作樂器的一部分，其他的樂手的演出也因為不用分神在注意歌詞上，讓我有更多的腦細胞去注意到這些精彩的細節。

我個人始終都堅信，令人回味再三的流行歌曲或說總是可以拿來一唱再唱的歌曲，本身的旋律一定有其雋永之處，因為單單只靠節奏就能傳世的流行歌曲真的是少數啊。

編曲、演奏、演唱這些事情，我覺得都是奠基於旋律之上的事情。也就是只要有了吸引人的旋律，接下來的編曲、演奏、演唱都只是在為這首歌加分而已。雖然這之中少不了很多被人形容是old school的部分。

聽No Turns 2009 NHK這張DVD就是很有這種體會。雖然一如演唱會的名稱一樣，主打的是No Turns 2009 NHK這張專輯裡面的歌，但有些以前的作品拿來重新編曲之後，聽起來還是非常有味道。其中甚至有一首「Rush hour」是我從來沒聽過的，在這場演唱會初次聽到就覺得很好聽。

角松敏生自從Player's Prayer這場演唱會開始，似乎音樂的走向就開始有點轉變，我不曉得是否基於什麼特殊的原因亦或只是單純成本的考量，從Player's Prayer開始，管樂的樂器就從現場演出的陣容中被拿掉了。以「REMINISCING」這首歌來說，CD的專輯版本一開頭就有明顯的小喇叭與薩克斯風，但是改到No Turns 2009 NHK的現場演出，原本的小喇叭與薩克斯風的部分聽起來好像是用keyboard的音效做掉了。（或者是用現場電腦音效的方式撥預錄的版本，但是可確認的是在No Turns的CD專輯中，薩克斯風與小喇叭都還是在的，只是印象中比例也不多）

而且除了管樂類的樂器在現場演唱中被取消這一點之外，整體的編曲走向，也可以聽得出來，演唱會的編曲有越來越「純樸」的現象。這個純樸不是說變陽春的意思，而是越來越少那種J-POP典型的華麗風格編曲，取而代之的就是純粹去聽樂手的演奏，重點已經擺在演奏的部份，而不是氣氛的營造。

純樸的另外一個特徵就是角松敏生本人飆電吉他的時間少了。雖說年齡對於飆電吉他這件事不會沒有影響，但是角松敏生卻是從25周年演唱會那時候就明顯的感覺得出來，手上拿電吉他的時間少了，搭配整首歌的進行用木吉他彈和絃的時間更多了。

好比No Turns 2009 NHK這場演唱會來說，若我沒記錯，整場只有唱到招牌芭樂歌「Girl in the box」的時候，才意思意思的在結尾飆了一下他的電吉他。

以這種音樂風格的演變來；看來以後恐怕不容易再看到「After 5 crash」這種超級High超級挑戰手指會不會纏在一起的演出了。


不過說到「After 5 crash」這首歌真的又不免令人感嘆一下。在youTube上有一個頗古早的演出版本，有一段很經典的「After 5 crash」的演出。在這首歌中甚至可以看到已逝的青木智仁少見的花俏演奏技巧，而整首歌幾個重要的轉折點，也都是由青木智仁那充滿力量卻不溫不火的Bass聲串聯起來。平心而論，雖然松原秀樹與角松敏生合作的時間也不算短，但我真的比較喜歡青木智仁彈的Bass，或者是反過來說，角松敏生的編曲比較適合由青木智仁來彈。

［這個版本有青木智仁少見的花俏演奏方式～］


說到No Turns 2009 NHK這場演唱會，就不得不提一下No Turns這張專輯的主打歌「REMINISCING」了。其實我第一次聽到這首歌的時候，並不覺得很喜歡或說很入耳。可能多多少少當時發行的當下，我還是比較喜歡角松敏生過往那種比較華麗的曲風，所以光是一開始聽到一段及他的和弦起來，就完全的一個覺得聽起來就是不帶勁。

關於這個部分應該是說，我後來才知道角松敏生的專輯的有「都會‧夜」與「夏‧海」兩個常見的主題性，我之前聽慣的都是「都會‧夜」主題為主的歌曲。

而這個現象，一直到了我這趟去日本買了No Turns的專輯後拿來一聽之下改觀了。

在這趟日本行之前，「REMINISCING」我都是聽到比較低音質的，例如網路的試聽曲或者是youTube上的那個MV影片，而到後來開始有人把不知道哪場演出的片段丟上youTube之後，我對「REMINISCING」雖然有點改觀但只是覺得那是演唱會的編曲版本。

等實際拿起CD版本來播放的時候，覺得點什麼不同的感覺，但是用電腦的喇叭播放依舊不OK，直到拿到我車上聽的時候，在那個封閉的環境搭配好一點的環場音效一聽，「REMINISCING」的感受完全就一整個不同了，尤其是白天開車出門時，一走上福和橋或上建國高架橋的時候放這首歌，馬上就有一種心情天寬地闊的感覺。

而接下來的整張專輯，就如「夏‧海」這種概念一樣，越是開車聽著，雖然十二月的寒流與冷雨依舊，但是2010年底的我，聽著遲來的2009年初的No Turns這張專輯，還是有說不出的爽快。

No Turns 2009 NHK這場演唱會，習慣性的在演出曲目混合了No Turns這張專輯與一些老歌。屬於No Turns的部份［REMINISCING , You can go your own way , 木洩れ陽，Falling in Love］這幾首都不錯聽，老歌重新拿來唱的部份［A Widow on the Shore，LET ME SAY...，Tokyo Tower，RUSH HOUR，I must change my life ＆ love for me，THIS IS MY TRUTH，ALL IS VANITY］這幾首也很不錯，其中尤其是LET ME SAY...與Tokyo Tower這兩首，改編曲風與以往差異頗大。

「LET ME SAY...」這首改編的比較輕快，沒有之前的版本那麼悲情的感覺，但是有點象是在聽小哥費玉清唱歌的感覺～哈！「Tokyo Tower」的差異就更大了，從以前搖滾路線炒熱氣氛用的快歌，直接改成比較雅痞比較輕浮的調調。

至於「ALL IS VANITY」的演出，則是讓我有另外一番的訝異。一來是我對這首歌並不熟，二來是後來去youTube上找當年的版本來聽的時候，發現當年的版本跟No Turns 2009 NHK演唱會的編曲沒有差很多，只是更輕快一點，但也是一樣很好聽。而且在演唱會接近3/4的尾聲的時候演出，有種很妙的起承轉合的銜接效果，因為接下的就是永遠的芭樂歌「Girl in the box」要上場了。

［當初專輯版本的ALL IS VANITY］


以整個演出過程來說，No Turns 2009 NHK演唱會的兩段高潮可以分為新歌與懷舊歌曲兩個部分。

新歌的算是［REMINISCING - What Do You Think – もっと - You can go your own way – 美しいつながり – 鏡の中の二人］這幾首一開場掀起的小高潮。尤其這幾首歌的串聯，彷彿就是角松敏生近幾年樂風的縮影。

至於懷舊歌曲的［I must change my life ＆ love for me - RUSH HOUR - THIS IS MY TRUTH - ALL IS VANITY］這個段落就算是令一個高潮，當然一方面也是這幾首歌都以比較輕快的方式表演。由其是 「RUSH HOUR」這首歌的前奏起來的時候，角松敏生還問台下的觀眾說：Do you know the song?

我有時候會想，對於演出生涯頗長，而且能持續出專輯的歌手而言，不曉得當他們在宣傳新專輯的時候，有沒有想過若觀眾對於自己的舊歌來的比新歌更受歡迎會是什麼感覺？

不管是角松敏生的那一場演唱會，甚至是專輯，其實多多少少都會看到他把自己的舊歌重新編曲收錄進來，我不曉得這算是一種資源再利用還是一種好還可以更好的心情。

角松敏生演藝生涯到了今年已經是第三十年了，算是不折不扣的長青藝人（台灣的滾石唱片也才在2010年辦了自己的成立30周年演唱會而以）。會寫曲，會寫詞，會編曲，會製作的四種身分，加上出道以來近90%的歌曲都是自己一手包辦，雖然這讓他的音樂在個人特色的純度上接近百分之百，但會否也是走不出自己固有窠臼的缺點？

這些問題，對於我這個簡譜都看不懂的人來說，其實真的太難了。我對於演藝新聞雖然算是有八卦的了，但是日本的藝能界我還真的不算很熟，幾乎是台灣本地這邊轉載了多少，我也只知道多少的等級。對於角松敏生大叔，更是人家出道了超過二十五年之後我才在網路科技的發達下之道了此人真正的存在，想想上面這些問題，實在未免膚淺與庸人自擾。而且當初幫我買角松敏生Player's Prayer與25週年演唱會DVD的同事與常在我Blog上針對角松敏生留言的忘了哪一位大人都有提過，角松敏生並不算是日本藝能界主流的紅星，既然角松敏生不是主流紅星都能唱個三十年了，那我去想這些問題，也未免太看得起我自己了。

反正就是好好的享受這些音樂吧～

No Turns 2009 NHK 的一些轉載資料

TOSHIKI KADOMATSU Performance 2009 "NO TURNS" 2009.11.07 NHK HALL
2009年11月7日、東京・NHKホールで行われた『NO TURNS』ツアーの模様を完全収録。 角松自ら映像監督として徹底的にこだわりぬいた作品は、かっこよくソリッドに、クオリティーの高い映像と音が展開しています。もちろん豪華ミュージシャンによる名演も見所のひとつ。当日のMCを余すことなく網羅したMC集など特典映像も必見！

[ 収録曲]
Premonition of Summer ～WAY TO THE SHORE
REMINISCING
What Do You Think
もっと
You can go your own way
美しいつながり
鏡の中の二人
A Widow on the Shore
LET ME SAY...
君をこえる日
Tokyo Tower
PANSY
Interlude Bridge Over
Falling in Love
Love Junky
木洩れ陽
I must change my life ＆ love for me
RUSH HOUR
THIS IS MY TRUTH
ALL IS VANITY
GIRL IN THE BOX
CAT WALK
TAKE YOU TO THE SKY HIGH
No End Summer
夜の蝉

算了算也買了四張了

最近看了看，不管是托朋友或我自己買的，角松敏生大叔的演唱會DVD夯不啷當的也買了四張了。

台灣流行開箱，只可惜我沒有這習慣。演唱會嘛～拿來聽或拿來看就對了，偶而翻翻裡面附的文案，我又不是看那些青春偶像，所以翻翻歌詞跟看看演出陣容就夠了。

說到這演出陣容，難得開年有空就把四張的演出樂手都整整列出來好了。

1. TOSHIKI KADOMATSU Performance 2009 "NO TURNS" 2009.11.07 NHK HALL 簡稱2009 No Turns
2. Performance 2006"Player's Prayer"SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA 簡稱 Player's Prayer
3. TOSHIKI KADOMATSU 25th Anniversary Performance 2006.6.24 YOKOHAMA ARENA 簡稱 25 Anniversary
4. TOSHIKI KADOMATSU 20th Anniversary Live　AF-1993～2001 簡稱 20 Anniversary

列出來看就發現，有些事情真是不勝欷噓啊，好比青木智仁在25週年演唱會前12天突然的撒手人環（1957年6月12日 - 2006年6月12）。或者是淺野祥之在Player's Prayer時不曉得是否是已經無法參與，總之這場之後的四個月後也是過世了。

整理出來的這些樂手，都是記錄在DVD內文案內的，而且根據我的記憶，應該也沒有遺漏的了。

整理的過程中，還可以發現到這四張的演出陣容的書寫/排名順序，很妙的永遠是鼓手緊接著主唱寫出來，不知道這是慣例？還是角松敏生特別的要求就是了。而且仔細看看角松敏生找來的鼓手，可以說沒一個不有名的，以後三場演唱會找來的江口信夫來說，人家可是濱崎步的御用鼓手呢。

Toshiki Kadomatsu 角松敏生四場演唱會搭配樂手

Musical Instruments	Player	20 Anniversary	25 Anniversary	Player's Prayer	2009 No Turns	Note
Guitar / Electric Guitar	YOSHIYUKI "BUTCHER" ASANO 淺野祥之	●	●
	JUN KAJIWARA 梶原順		●		●
	ISAMU SHIMOJI 下地勇		●	●
	TSUYOSHI KON 今剛			●	●
Drum	SHUICHI "PONTA" MURAKAMI 村上 Ponta 秀一	●
	TAKSHI NUMAZAWA 沼澤尚	●
	YOICHI OKABE 岡部 洋一	●
	RYO WATANABE 渡辺亮	●
	KOSMAS KAPITZA 中西俊博	●
	NOBOU EGUCHI 江口信夫		●	●	●
	TESTURO NAITO 內藤哲郎		●
	STEVE GADD			●		美國鼓神
Bass	TOMOHITO AOKI 青木智仁	●	◎			25週年為精神不死
	HIDEKI MATSUBARA 松原秀樹		●	●	●
	KITAROH NAKAMURA 中村　キタロー	●
Keyboard / Paino	SHINGO KOBAYASHI 小林信吾	●	●	●	●
	YOSHIHIRO TOMONARI 友成好宏	●	●	●
	TOSHIYUKI MORI 森俊之		●	●	●
Trumpet	SHIN KAZUHARA 数原晋	●	●
	HITOSHI YOKOYAMA 横山均	●
Trombone	EIJIRO NAKAGAWA 中川英二郎		●
	SATOSHI SANO 佐野 聡	●
Percussion	MICHIAKI TANAKA 田中倫明	●	●	●	●
	GEN OGIMI 大儀見元			●
Saxophone	MASATO HONDA 本田雅人	●	●
	SHOJI HARUNA 春名正治	●
Background Vocal	KAYOKO "JACKIE" TAKAHASHI 高橋 "JACKIE" 香代子	●	●
	KAZUMI SUZUKI	●	●
	CHIAKI		●	●	●	不是諧星那個千秋
	NAMIKO 凡子			●	●
Guests	ANNA	●
	YURIE KOKUBU 国分友里恵	●
	HIDETOSHI GOTO	●
	SATORU SHIMOJI 下地暁	●	●
	MAKI SHIDA		●
Computer Manipulator	HIROSHI YAMADA 山田洋	●	●	●	●
Trichord Pianos	KAZUNARI UECHI 上地一成		●	●
	SHINOBU MATSUDA 松田忍		●
	YUKITO ARA 新良幸人		●	●

天哪...角松敏生這套暴龍級的DVD又出來了

天哪...但是我暫時或者說可能很難買的起啊...要價28,000日幣。

to pf1123網友 with 角松敏生「Citylights Dandy」

由於pf123網友您回文的比較長，我就乾脆直接開一篇來寫好了，順便也寫些別的。

第一個當然是謝謝您的留言，茫茫網海中，相遇也是個緣分。

其實我去年剛開始接觸角松敏生的音樂的時候，是一種完全不知其所以然的狀態下開始的。每天上班藉著公司的大頻寬，開了youTube輸入「角松敏生」四個字就開始隨機性的或一首一首照著搜尋列出來的順序聽著。

聽多了他的Live的演出，當然就比較會注意到角松敏生表演，在Live與Album之間差異真的頗大。主要還是Live的時候很多曲目其實都在Album的版本為骨架下，重新編曲了。當然也有為數不少的歌曲，可能經歷過幾次重唱，跟最初的版本完全都不同了。

那既然是重新編曲在Live演出，演出的樂手當然就很重要了。我後來也偶而會查一下這些樂手的資料，發現其實真的有的人都挺猛的。之前好像也在某篇以留言的方式寫出，我這邊就不重複再寫了。

寫到這當然還是免不了為了兩位英年早逝的樂手感到些欷噓，前亞洲第一BASS 青木智仁以及吉他手淺野祥之。

最近也在日本的網站上試聽了角松敏生新專輯的30秒試聽版本。當然短短的30秒是聽不了什麼，不過從前奏的感覺上來說，專輯的調性這張「Citylights Dandy」與前作「No Turens」差異頗大。

前作「No Turens」給人一種在海邊度假的感覺，或者晴天時一個人開在一望無際的公路上就會想放來聽的情緒。這張「Citylights Dandy」就不太一樣了，編曲偏向更多的時尚感，吉他與BASS強調出更多那種在Club表演的感覺。

不過最近在youTube上已經有人上傳了其中的一首歌「Mrs.Moonlight」。我首歌當初聽了一整個嚇到，原因是前奏的吉他部分，幾乎跟另外一首「Lady In The Night」一模一樣，有興趣不妨兩首歌都找來聽聽。

角松敏生：Mrs.Moonlight


想想十一月的時候，順利就會有一趟東京行。目前是有預定要去買一些角松敏生的CD或DVD，只是也在想要買哪些？
感覺上似乎我可能會連他以前的CD都一起找找，至少以專輯來說，到「Citylights Dandy」為止，倒數回去五張我都會花時間去看看吧。

當然這次的「Citylights Dandy」也可能一起考慮要不要買囉。
（這趟出門，看起來鐵定是敗大了）

敦南誠品與今井美樹

下這個標題，當然不是今井美樹大駕光臨敦南誠品，別鬧了。

而是今天晚上在敦南誠品鬼混的時候，難得我今天去的比較早，就先跑到B2樓層的音樂館去了。

基本上我對於誠品的工作人員，都有個不好意思的強烈陳見，就是我覺得誠品，尤其是敦南誠品簡直就是文青的超巨大集散地啊～

不要說來的客人很多都是文青，我常常覺得裡面每個工作人員都是文青啊！！甚至連穿西裝的保全，我都覺得只是非得穿西裝，西裝一脫也是一個個文青啊。

就在我這種非常不正確的，非常先入為主的扭曲觀念下，每次當我去到B2的音樂館的時候，那播放的音樂常常對我來說，簡直就是另一個次元的人在聽的，太有意境，太非主流，太先進了！！

那不是我這俗人聽的懂得東西啊。

但是很難得的在今晚，我晃著晃著，突然聽到一陣空靈的鋼琴前奏響起，這前奏我熟的不能在熟了，居然是「今井美樹 瞳がほほえむから」的前奏啊...

而且不只是前奏而已，根本就是「瞳がほほえむから」的鋼琴伴奏版，由今井美樹本人演唱。

一路聽著聽著，聽了五六首歌，每首都是今井美樹的歌。此時我不禁好奇的走去了櫃臺看看正在播放哪張專輯？

就在這時候看到櫃臺上擺了這張「I Love a Piano」。同時櫃臺人員也靠過來跟我解說，這張專輯的台壓版已經絕版了。

此時不知為何，我對這位櫃臺人員表示了「喔喔，難怪我沒聽過」這樣子的回應，想來是有點覺得可能被人當不識貨的阿宅，連今井美樹都不知道是誰的阿宅了吧。

回到家上網查了一下，發現其實我對這張專輯有點印象。因為這是一張特別企畫的專輯，編曲一律是與多位鋼琴演奏家彈奏，挑選今井美樹膾炙人口的曲目演唱。

這邊就來貼一首：年下の水夫 with 小曽根真


不過我個人更喜歡這首與川江美奈子合作的「年下の水夫」

角松敏生阿叔有新專輯要出了「Citylights Dandy」

「Citylights Dandy」

我查了一下線上的字典，Citylights似乎應該是兩個字「City」「Light」才對的樣子。

其實我有一點不太懂這個專輯名稱，翻成中文怎樣說才好？Dandy一詞通常用作花花公子，公子哥這類的解釋，但他還有一個形容詞是表示華麗的裝飾的意思。

所以「Citylights Dandy」該翻成「城市夜光中的華麗男子」還是「華麗的城市夜光」呢？？

不管了，等等看有沒有試聽吧，若是今年十一月東京遊成行，搞不好我就會買了。

目前看起來，專輯的訴求上似乎是跟前一張「No Turns」似乎是完全的不同，這張有點定位在雅痞的感覺。

Starship Sara

不知道為什麼緣故，禮拜三上班的路上，騎在車上腦袋裡面就一直浮現這首歌的片片段段。



如果有人看過電影「K歌情人 Misic and Lyrics」的話，應該對這首歌的調調非常的熟悉，畢竟這首歌、這個團都是電影中八零年代的典型象徵。

我聽了最有感覺的一句歌詞就是「We're fire and ice, the dream won't come true」。
（我們就像火與冰，那個夢想沒有成真的可能）

Go now, don't look back, we've drawn the line
Move on, it's no good to go back in time

I'll never find another girl like you, for happy endings it takes two
We're fire and ice, the dream won't come true

(CHORUS)
Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time for goodbyes

Danger in the game when the stakes are high
Branded, my heart was branded while my senses stood by

I'll never find another girl like you, for happy endings it takes two
We're fire and ice, the dream won't come true

Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time, oh
Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time for goodbyes

('Cos Sara) Loved me like no one has ever loved me before
(And Sara) Hurt me, no one could ever hurt me more
(And Sara) Sara, nobody loved me anymore

(Solo)

I'll never find another girl like you
We're fire and ice, the dream won't come true

Sara, Sara, no time is a good time, oh

(Repeat chorus)

Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time, no
Ooh Sara, why did it, why did it, why did it all fall apart...

角松敏生 歌曲與樂手（下）

記得我曾經跟朋友說過，我說我喜歡有旋律的歌曲，但是現在的歌曲為了求取快速的朗朗上口，大多是有節奏沒有太多旋律了。

我想旋律大概就是我把這篇硬是多掰一篇「下」的原因吧。

以我個人而言，我為何特別鍾情於歌曲的旋律部分呢？

在我的認知裡面，我覺得一首歌，有旋律才有機會流傳的久，才有機會烙印在許多人心靈的角落裡，不時的拿出來回憶一下。

而角松敏生的歌，有相當的程度，旋律性都很重，這點可以從他三不五時就把以前的歌曲改了編曲之後放在新專輯裡面來賣看的出來。而這一篇也會簡單的舉出類似的例子。

先來第一首當作例子：take you to the sky high
陽光男孩版


演唱會HIGH咖版


之前有說過，「take you to the sky high」這首歌幾乎是他演唱會每次必唱的曲目，已經進入他個人芭樂歌等級的一首作品。

而這首歌早期的編曲來說，就是完全反映出角松敏生的特色之一，陽光與大海，也就是充滿了一種海灘男孩朝氣的特質。所以整首歌聽起來就是非常的健康，清爽。

而後來的演唱會版本，我想多少因為有考慮到演唱會演出的效果，編曲的編制大了之外，習慣性的擺在演唱會快要結束時演唱，也改變了這首歌前奏的部分。

早期的版本來說，這首「take you to the sky high」的前奏算是比較循序漸進的，就好像你開車通過一條長長的椰子林隧道，沿路有從葉隙灑下的陽光讓你覺得某個地方快到了，接下來等到人的聲音一進來，就彷彿是車子上灑著越來越多的陽光，然後車子就衝出了去，海灘就在不遠的前方。

但是後期的演唱會版本來說，前奏直接改了。改成同樣充滿了陽光沙灘的氣息，但是不同的是由一陣輕快爽朗又有力的鼓聲做起頭，同時整個前奏也改短了。這個安排可以讓聽了將近三小時演唱會的聽眾們在此時可以動動身體，搖搖舞姿活動一下。

接下來第二首：「melody for you」
古早薩克斯風很俗版


演唱會精簡靈性版


其實就如我標題下的一般，也許當年出CD的時候有其時空背景，又或是當年流行那樣子編曲，總之現在聽來，這首歌早年的版本一開始的薩克斯風真的給人一種「那卡西」到不行的感覺。

整首歌為了要給薩克斯風表現的能量而壓抑了keyboard的空間，但其實我覺得keyborad編曲時選用的音色，反而是比較適合這首歌的主旋律的。

到了後來的演唱會版本，其實仔細聽keyboard的部分沒有太多改變，但拿掉薩克斯風後keyboard整個明顯的強調出來，同時搭上明快的鼓點以及一些吉他作為陪襯。一首原本就挺芭樂曲風的抒情歌終於被還原了回去，洗去了早期濃厚的一股俗味。

角松敏生的歌聽多了，其實會發現他的樂風早期比較多元，有聽起來會讓你搞錯以為是「久保田利生」那種很R&B的，也有諸如下面這首歐陸舞曲風格的。

第三首：「girl in the box」
古早陽春歐陸舞曲風


雅痞鋼琴弦樂抒情風


我想那個歐陸舞曲版的氣味，聽前奏應該就很明顯了，明快銳利的電吉他跟其他帶電樂器的組合，整首歌非常流暢不拖泥帶水的節奏，也無怪會在青木智仁與淺野詳之還在世的時候，被選為演唱會必唱HIGH歌之一。

尤其是這首歌的演唱會表演版本，基本上是從角松敏生大叔宣布「解凍」音樂活動後，名為「He is back 1998」的演唱會版本就開始有固定的表演風格了，整首歌有許多橋段設計給貝司、吉他、鼓手及鍵盤去表現，是一首可以玩得很高興的歌。可以點這裡出去看看1999年的版本。

而這種歐陸電音風格的歌曲，甚至還延伸到了寫給中山美穗的另外一首舞曲「catch me」中。
現在聽起來很俗的-中山美穗 catch me


之前也說過了，由於青木智仁（貝司）跟淺野詳之（吉他）分別已在2006年與2007年先後辭世的關係，也因此在角松敏生 歌曲與樂手（上）這一篇有說過，20週年演唱會的那個版本從此已是絕響。但是很妙的是在角松敏生於2006年底的「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」這一場演唱會中，又另外把這首歌做了一個抒情的、慢版的，帶有濃濃雅痞風格的鋼琴編曲版。

由於我很常聽這一張演唱會的關係，尤其是一個人騎腳踏車的時候都會刻意的停下來聽完這首歌。聽著聽著，其實會覺得這首歌後來的鋼琴與鍵盤的編曲版本，由角松敏生娓娓唱來，是有那麼點悲涼的體會。

雖然我並不懂歌詞在描述些什麼，但是想想從他二十週年紀念前就開始固定以熱鬧活潑表演型態演出的一首歌，才過了不到十年的時間，或許就因為樂手的辭世而將編曲改為這種慢版，也算是一種憑弔與不勝欷噓吧。

前面還有說到，角松敏生早期的曲風，還有那種帶些R&B風格，聽了會誤以為是「久保田利伸」的歌曲，這裡也列上兩首。

很R&B的一首：august rain


還有這一首，不算走R&B調調，但我第一次聽真的以為是久保田利伸在唱的抒情歌：june bride


差不多了，也掰不出來什麼了，就寫到這裡打住吧。

角松敏生 歌曲與樂手（中）

OK！繼續繼續，隔了好久，每天都跟手機的WAP網頁奮鬥，真的快想死了...

接下來這首，算是我第三喜歡，而且是後來瞭解了更多有關角松敏生的音樂資料之後，覺得有些佩服的一首歌。

「Rain Man」


一開始我也是在youTube上面亂找角松敏生的歌的時候找到的，本來只是隨便聽聽，聽了一兩回之後，發覺這首爵士曲風，整首歌只用了鋼琴與鍵盤簡單的編曲的歌，還真的不錯聽。

爾後在我收集資料準備寫這兩篇東西的時候，上了日文維基，看到居然有列出角松敏生的每張專輯的簡介。

前面也說了，我不懂日文，只能簡單看看漢字猜意思，不過在我把大部分的專輯介紹看過一輪，回頭看到這首歌的時候，我真的對於這首歌開始有點驚訝了。

收錄這首歌專輯 - THE PAST & THEN在日文維基的網頁

注意看網頁上列出的曲目的作詞、作曲、編曲的部分。

是的，全都是角松敏生自己搞定的，而且有人若是有興趣去看其他的專輯，也會發現可能有高達九成的歌，作詞作曲編曲全都是角松敏生一個人搞定。

但是我為何前面要先用「驚訝」來形容Rain Man這首歌呢？

在前一篇的簡單介紹中我們知道，角松敏生是詞曲創作人，而且他擅長的是吉他，當然聽多了也會發現以吉他跟貝司編曲的歌居多。可是這首Rain Man卻是採用鋼琴跟鍵盤這兩樣東西形成了一種簡單的編曲結構。

我聽了再看了資料之後，真的是挺驚訝的。在我聽過的角松敏生的歌曲中，這種編曲型態的歌可能只有這一首吧？！

在接下來的歌曲，沒啥好分排名了，反正我就是很長聽就是了。

先來這首由角松敏生與杏里合唱的「I CAN'T EVER CHANGE YOUR LOVE FOR ME」


這首我印象比較深刻的，可能是高音的部分吧？！這大概是我聽過角松敏生的歌中，他自己音飆的最高的一首了。沒辦法，誰叫他合唱的對象是昔日的「夏日歌姬 杏里」呢。

杏里的生平簡介我記得有看過中文網頁寫的很詳細過，這裡就不多說了。不過還是稍微提一下，就是可能有人對這個名字有點眼熟，尤其是跟我差不多年紀比我老，愛看日本動畫的。

是的，她就是當年貓眼「Cat's Eye」這部動畫主題曲的演唱人。

接下來這首就有名堂了，應該說這兩首都是對角松敏生很有意義的歌，算是他的生涯代表級的芭樂歌，每次演唱會必唱的兩首歌。

「Take you to the sky high」


這個版本是比較特別的，是在「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」的時候演唱的版本。這場演唱會當初最大的一個賣點就是請來西洋樂壇天王級的鼓手Steve Gad老先生來助陣。

除了這個特別服務之外，回頭看這首歌的特別之處。就是每次演唱這首歌的時候，台下的聽眾就會把準備已久，大把大把的「紙飛機」卯起來的往台上丟，那一瞬間全場紙飛機百箭齊射的畫面真的壯觀。

而且這首歌其實也算是角松敏生很典型的一首歌，就是充滿了「太陽」與「海洋」這種元素。

我會這麼說，倒不是我聽的懂日文歌詞，而是純粹這首歌的曲調與一貫的編曲在我聽了之後，在腦海中很自然的具像化出一片沙灘與豔陽的景色。

每次一開始很固定的由充滿力量又奔放的鼓聲開始，接著是吉他領導著整個旋律，鋼琴只是點綴，充滿大溪地風情的一首歌就這樣展開了。

若是對鼓有興趣的人，不妨聽聽看這個版本，後面有4位鼓手輪流solo的精彩片段。

前面說到角松敏生有兩首生涯代表等級芭樂歌，第二首就是這首。

「No end summer」


這首恐怕對我來說就更神奇了，因為我大概在十多年前就聽過這首歌了，只是當時年紀小沒去注意是誰唱的，一直到了現在聽到了才回想起來，原來這首歌以前好像是某部動畫的片尾曲。

總之這兩首歌一出來，就代表今天這場演唱會接近尾聲了。以我手上有的兩張演唱會DVD來說，曲目的安排都是如此，在youTube上面找的到的演唱會片段來說，也都是這樣的安排。

甚至在「TOSHIKI KADOMATSU 25th Anniversary Performance 2006.6.24 YOKOHAMA ARENA」這一場中，是直接拿來當安可曲，一個人站在台子上彈著吉他演唱。

總之，聽到這兩首歌，就會覺得有一種「與歌迷的約定」做到了的感覺。

好像是對著歌迷說「謝謝大家今天來聽演唱會，我與你們約定每次都盡力的演出每一首歌，現在終於到了這個該散場的時刻了，我用這首歌來為今天的演唱會劃下句點，謝謝大家」這樣子的一個訊息傳達出去。

也不知道該不該說High，但聽多了就會知道這是一種默契吧。

這首歌還有一個特別的版本，就是不知道在啥子演出後，走到場外與久久未散的歌迷見面，拿著吉他就開始為歌迷伴奏，由歌迷們演唱的版本。看髮型好像是在20週年演唱會前後，季節的話應該是冬天。


把這篇的標題改為（中）了，感覺上好像還可以再掰一篇的樣子...

角松敏生 歌曲與樂手（上）

其實，一直很想寫點關於角松敏生演唱；我聽過的，覺得喜歡的歌些什麼，但是始終都覺得很難下筆。

一來是因為我根本不懂日文，就算有找到些什麼資料，頂多也只能漢字的部分看看，能瞭解的很有限，更遑論是聽的懂歌曲的歌詞在講些啥了。

二來是更大的問題，我根本就是音痴一個。認識我的人都知道我是個100％的音痴，去KTV是最受歡迎的分母，去跳舞是手腳不協調的怪叔叔。所以一首歌到底學問功夫下在哪裡，我哪裡聽得出來啊？

不過感受是一種很主觀的事情，角松敏生的歌令我感受到愉快，也就只是我個人的主觀而已，不用太過嚴肅。底下寫的東西若有啥子不對或可以補充的，歡迎留言指教。

這一篇為何除了特別提到我想推的歌曲之外，為何還要特別提到樂手呢？主要就是因為我覺得，角松敏生的歌，只有他一個人不精彩，有他跟這些常搭檔的樂手一起擦出來的火花材比較有意思。

基本上這個論點，幾乎就是說是角松敏生的歌，我都比較偏好演唱會的版本。

樂手的編制大，編曲的空間也大，整個聽起來的層次感就很明顯。而且演唱會的時候，在編曲上都會刻意的留有給樂手表現的空間，不算很長的SOLO，但是都會刻意帶到。

尤其在我聽我手上的兩張DVD以及youTube上找到的一些演唱會片段中可以發現，角松敏生很喜歡在歌曲的演唱後，還特別的一個個喊出樂手的名字介紹給觀眾認識，這點在國內的演唱會上好像就比較少見。
（我知道的是通常都會抓一段副歌讓每個樂手SOLO一下做個介紹，或者是演唱會的某個MC段落用來介紹歌手）

廢話了一堆，現在就先來推一首。

「Girl in the box」


這首歌於「Girl in the box」2001年演出，在20週年演唱會上熱唱的歌曲，大概是我覺得角松敏生演唱所有我聽過的歌曲以及版本中，最喜歡的一個。原因很簡單，因為我覺得這首歌他跟樂手們「玩的很HIGH」。

既然角松敏生跟樂手們都玩的這麼爽，在這邊就順便提一下角松敏生常合作的樂手陣容。不過請注意，我只有列出我認得出來或有資料可直接查的，另外像是他「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」這一場，參與演出的樂手超多，我就懶得逐一核對了。

1. 清木智仁（貝司）
2. 淺野詳之（吉他）
3. 梶原順（吉他）
4. 小林信吾（鍵盤）
5. 友成好宏（鍵盤）
6. 森俊之（鍵盤）
7. 村上"PONTA"秀一（鼓）
8. 沼澤尚（鼓）
9. 田中倫明（非洲鼓）
10. 本田雅仁（薩克斯風）

這一狗票10個樂手，不包括合音歌手，以這個陣仗來說，應該已經算是「角松軍團」等級了吧？！

可是我卻覺得，其實這是一票「阿叔、大叔、熟男」軍團啦，因為查的到年紀的人來說，幾乎都是1960年次上下的人。
（角松敏生1960、青木智仁1957、浅野祥之1959、本田雅人1962）

不過很可惜的，上面這段20週年演唱會的卡司，在現在已經是絕響了。因為習慣站在角松敏生右手邊的青木智仁已經於2006/06/12過世。而另外一位習慣站在角松敏生左手邊的浅野祥之亦於2007/04/20蒙主寵招了。

其中青木智仁智仁的過世恐怕對角松敏生來說是一個不小的打擊吧？

角松敏生於1981年出道，從1982年開就跟青木智仁開始合作了。我是不清楚他們兩個人交情如何互動如何這些的，但是不管是誰看到自己合作了超過20年的伙伴在出道25年演唱會的前就這樣撒手人繯，不會不感傷的。

而且有些事情真的很巧，角松敏生25週年演唱會於2006/06/24舉辦，青木智仁死於2006/06/12，前面還有說一位吉他手浅野祥之雖然是隔年才過世，但是這兩位樂手，都正好是在49歲之年告別人間。

不曉得是不是因為青木智仁過世的太突然，亦或是兩人真的交情有一把。角松敏生在25週年紀念演唱會的演出中，對青木智仁可以說是備極哀榮。

其一是在青木智仁習慣的舞台左邊（角松敏生的右手邊），同樣準備了一組如平常演出的樂手席，除了有青木智仁愛用的幾把貝司放在那邊之外，還印了一張大海報放在那邊。甚至在介紹樂手的時候，還對著那個熟悉的方向說了「He is on bass Aoki Tomohito！！」。

其二則是於同年底2006/12/16舉行的「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」演唱會最結尾謝幕，跟所有演出樂手站成一排答禮的時候，又把那張25週年演唱會印來紀念青木智仁的海報又給請了出來，彷彿他從來沒離開過一樣。

差點漏了一個，就是在25週年的「TOSHIKI KADOMATSU 25th Anniversary Performance 2006.6.24 YOKOHAMA ARENA」演唱會前，宣布演唱會中貝司的部分，會直接使用青木智仁在世時錄下的版本來搭配演出。
（不過這部曉得是否是臨時找不到夠有合作默契的代打樂手就是了）

至於另外一位浅野祥之由於過世的時間遠在25週年演唱會的一年之後，就沒有受到這麼重大的送行了。不過也算是可惜了，角松敏生25週年演唱會他還有參加，年底的「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」就已經不見人影了。找了網路新聞是說浅野祥之死於肺氣腫，我想算算時間，應該也是參加完25週年演唱會後體力應該就開始受到病魔一定程度的耗損無法演出了。

日本人愛抽煙有名，把自己抽死了不知道會不會悔不當初？

這一篇講樂手的部分寫的太長了點，再推個一首歌就先打住，我這禮拜要趕手機上的WAP網頁，每天跟六支測試用的手機捉對廝殺的真累...

前面有說過，角松敏生的現場演出，很多歌曲都會有刻意做給其他樂手的表演空間，下面這首就是典型的代表。

「Lady In The Night」

這首歌大概是角松敏生我聽過的歌曲中，算是第二喜歡的，跟前面那首「Girl in the box」差不多，雖然不是玩得很HIGH的那種，但是這五個人的演出讓我感覺到有「火花」。

在這首歌中，有兩把吉他（角松敏生、梶原順），一把鋼琴（友成好宏），還有幾乎可以說是另類主角的貝司（青木智仁）與擊擊深入人心的非洲鼓（田中倫明）。

吉他表現的是主旋律，鋼琴只是點綴，真正讓我覺得這首歌在關鍵處會想跟著節奏一起擺動的，還是貝司與非洲鼓。

在這首歌之前我對貝司的認識，幾乎跟海角七號的茂伯一樣。

茂伯是多兩根可不可以剪掉？

我是說這東西明明就是吉他幹嘛另外叫貝司？

後來問了我的朋友，問貝司在音樂進行中是啥的？我朋友說貝司簡單來說因為音色低沈的關係，跟鼓一樣也是創造節奏用的樂器，但是跟鼓不同的是，貝司有弦，所以除了節奏之外還可以表現旋律。

也直到聽過這首歌，透過青木智仁的手讓我發現到貝司的特質之後，我才開始在聽其他音樂的時候，會去刻意注意貝司的演出。

那另外一個充滿狂野能量的，就是非洲鼓。

非洲鼓我不算很陌生，好多年前聽一個外國女歌手的演唱會的時候，裡面就有一個非常傑出的雅買加鼓手，在演唱會進行的中段，還被歌手抓出來在無台中SOLO一段，旁邊的女歌手還跟著翩翩起舞。

總之，這首歌我也很推就是了。例外幾首留到下一篇去寫。

角松敏生 歷年專輯列表

由於本身音樂素養太差，因此在想到要怎麼寫角松敏生的作品的聽後感之前，先用這篇來純灌水一下。

這篇取材自角松敏生日文官方網站，列出他所有發行過的「專輯」，至於其他的可以去他的日文官方網站自己找。光是為了不要偷懶的太過份貼這些專輯的圖文，我就貼了一個多鐘頭...

角松敏生官方網站

其中有些特別用藍色標示的歌曲，代表可以在youTube上找的到，或我聽過覺得喜歡的。

Sea Breeze released on:1981/6/21	01.Dancing Shower 02.Elena 03.Summer Babe 04.Surf Break 05.YOKOHAMA Twilight Time 06.City Nights 07.Still, I'm In Love With You 08.Wave
WEEKEND FLY TO THE SUN released on:1982/4/5	01.OFFICE LADY 02.RUSH HOUR 03.BRUNCH 04.SPACE SCRAPER 05.FRIDAY TO SUNDAY～PRELUDE 06.CRESCENT AVENTURE 07.I'LL NEVER LET YOU GO 08.4 A.M.
ON THE CITY SHORE released on:1983/5/21	01.OFF SHORE 02.SUMMER EMOTIONS 03.RYOKO!! 04.BEACH'S WIDOW 05.TAKE YOU TO THE SKY HIGH 06.TAKE ME FAR AWAY 07.ANKLET 08.DREAMIN' WALKIN' 09.LET ME SAY… 10.SAY…GOOD NIGHT（Instrumental
AFTER 5 CLASH released on:1984/4/21	01.If you… 02.Midnight Girl 03.Airport Lady 04.Maybe it's love affair 05.Will you wait for me 06.Step into the Light～After 5 Crash 07.Never touch again 08.I need you 09.Heart Dancing（あいらびゅ音頭）
SUMMER TIME ROMANCE～FROM KIKI released on:1984/8/5	01.OFF SHORE 02.SUMMER EMOTIONS 03.OFFICE LADY 04.RYOKO!! 05.WIDOW ON THE SHORE（BEACH'S WIDOW 06.IT'S HARD TO SAY GOOD-BYE（さよならは愛の言葉 07.PRELUDE 08.FRIDAY TO SUNDAY 09.STEP INTO THE LIGHT 10.DO YOU WANNA DANCE 11.SPACE SCRAPER 12.TAKE YOU TO THE SKY HIGH 13.LET ME SAY...
GOLD DIGGER～with true love～ released on:1985/5/21	01.I Can't Stop The Night 02.Springin' Night 03.Move Your Hips All Night Long 04.Secret Lover 05.Melody For You 06.Tokyo Tower 07.Prajna<Violence in the Subway> 08.Mermaid Princess 09.It's Too Late 10.No End Summer
T's BALLAD released on:1985/11/21	01.OVERTURE～STILL I'M IN LOVE WITH YOU～WAVE～ CRESCENT AVENTURE～BEACH'S WIDOW～MERMAID PRINCESS 02.RAMP IN 03.IT'S HARD TO SAY GOOD-BYE 04.LET ME SAY 05.IT'S TOO LATE OVERTURE～SONG FOR YOU～STILL I'M IN　 LOVE WITH YOU～NO END SUMMER
Touch And Go released on:1986/6/11	01.Overture～Take Off Melody 02.Lucky Lady Feel So Good 03.Take It Away 04.August Rain～It's Our Pure Hearts～ 05.Pile Driver 06.1975 07.Good-Bye Love 08.The Best Of Love
T's 12 INCHES released on:1986/12/15	01.初恋　HATSUKOI 02.Lucky Lady Feel So Good 03.Step into the Light 04.SNOW LADY FANTASY 05.Girl in the Box～22時までの君は・・・ 06.Tokyo Tower EXECUTIVE SPECIAL POWER MIX 07.Take Off Melody 08.Do You Wanna Dance 09.Pile Driver
SEA IS A LADY released on:1987/7/1	01.WHY TO THE SHORE 02.SEA LINE 03.NIGHT SIGHT OF PORT ISLAND（NIGHT FLIGHT OF DC-10） 04.SEA SONG 05.SUNSET OF MICRO BEACH 06.OSHI-TAO-SHITAI（MEMORIES OF DUSSELDORF？） 07.52ND STREET 08.THE BASS BATTLE 09.MID SUMMER DRIVIN' 10.LOVIN' YOU 11.SEA SONG（REPRISE） 12.JUNE SONG（Instrumental）
Before The Daylight～is the most darkness moment in a day released on:1988/2/5	01.I Can Give You My Love 02.Lost My Heart In The Dark 03.Thinking Of You 04.Get Your Feelin' 05.Can't You See 06.Remember You 07.Lady In The Night 08.I'd Like To Be Your Fantasy
Reason for Thousand Lovers released on:1989/9/6	01.飴色の街 02.RATIRAHASHA ～ Time For Kari 03.Knock My Door 04.CINDERELLA 05.Polar 06.OKINAWA 07.Reason… 08.End of The Night 09.Moonlight Tokyo Bay 10.New Year's Eve
Special Live'89.8.26～MORE DESIRE～ released on:1989/12/6	01.花いちもんめ 02.レイニー・スティション 03.山手ホテル 04.機関車 05.八月の匂い 06.１００ワットの恋人 07.DESIRE(Live Version) 08.OVERTURE 09.DESIRE(Studio Version)
Legacy of You released on:1990/7/25	01.Premonition of Summer（KIYOMI）～Suma（MIDORI） 02.飛翔（SAYURI） 03.At Canal St Club（MISAKO） 04.流氷（YURIKO） 05.Mystical Night Love（CHISATO'S Dream） 06.Tsugaru（KEIKO） 07.Stress by ストレス（CHISATO M.） 08.Twilight River（YUKARI） 09.Daylight of Alamoana（YUKO） 10.NH-CA's Struttin（Crossing at airport）（SANAE） 11.Parasail（at Ramada Beach）（REIKO） 12.SATO
ALL IS VANITY released on:1991/7/3	01.夜離れ～YOU'RE LEAVING MY HEART～ 02.夏回帰～SUMMER DAYS～ 03.海～THE SEA～ 04.この駅から・・・～STATION～ 05.ただ一度だけ～IF ONLY ONCE～ 06.ALL IS VANITY 07.UP TOWN GIRL 08.DISTANCE 09.彷徨～STRAY AT NIGHT～ 10.WHAT IS WOMAN
TEARS BALLAD released on:1991/12/4	01.THE LOST LOVE 02.AUGUST RAIN 03.花瓶 04.YOU'RE MY ONLY SHININ' STAR 05.JUNE BRIDE 06.サンタが泣いた日 07.STILL I'M IN LOVE WITH YOU 08.DISTANCE 09.DESIRE 10.DESIRE（Instrumental）
あるがままに released on:1992/7/1	01.さよならなんて絶対言わない 02.夜をこえて 03.モノレール 04.香港街燈 05.せめて無事な夜を 06.君がやりたかったSCUBA DIVING 07.君を二度とはなさない 08.あるがままに
君をこえる日 released on:1992/12/16	01.君をこえる日 02.PORT OF YOUR HEART,SAIL OF MY LIFE 03.時の挽歌 04.泣かないでだっくん 05.君たちへ・・・～BONとYUKARIのBALLAD～
角松敏生1981～1987 released on:1993/10/21	DISC 1 01.YOKOHAMA TWILIGHT TIME 02.SUMMER MOMENTS 03.I LL CALL YOU 04.I LL NEVER LET YOU GO 05.TAKE YOU TO THE SKY HIGH 06.LONLY GOOFEY 07.TAKE ME FAR AWAY 08.AIRPORT LADY 09.YOU RE NOT MY GIRL 10.I NEED YOU DISC 2 01.GIRL IN THE BOX 02.GET DOWN 03.MERMAID PRINCESS 04.NO END SUMMER 05.ドアの向こう 06.WE CAN DANCE 07.THIS IS MY TRUTH 08.SHE'S MY LADY 09.RAMP IN 10.STILL I'M IN LOVE WITH YOU
TIME TUNNEL released on:1999/1/21	01.TIME TUNNEL 02.Lunafairymiena 03.SHIBUYA 04.匂い 05.Rendezvous 06.ALRIGHT 07.時計 08.何もない夜 09.風のあやぐ 10.Realize 11.崩壊の前日
voices under the water / in the hall released on:1999/6/23	DISC 1 01.～Theme of Blue Jam～ 02.TIME TUNNEL 03.Lunafairymiena 04.～Wing Beach<Dolphin Talks>～ 05.SHIBUYA 06.匂い 07.～Whale Tail in Sundown～ 08.Rendezvous 09.ALRIGHT 10.～Grotto～ DISC 2 01.～1st Dive～ 02.時計 03.何もない夜 04.～Sunrise Dive<Whale Journey>～ 05.風のあやぐ 06.Realize 07.崩壊の前日 08.～Blue Jam～
The gentle sex released on:2000/1/19	01.UNSTEADY LOVE 02.ALL OF YOU 03.I CAN'T EVER CHANGE YOUR LOVE FOR ME 04.SINGLE GIRL 05.さよならを言わせて～Let me say good-bye 06.もどり道 07.サヨナラはくちぐせ 08.Bless Myself 09.花瓶～Album Version～ 10.You're My Only Shinin' Star～Album Version～ 11.君という名の僕におしえたい
存在の証明 released on:2000/8/2	01.生足の駝鳥 02.夏休み 03.愛と修羅 04.煩悩 Rolling Stone 05.浜辺の歌 06.10月の愚者 07.Hope all goes well 08.Hold on to love～Nothing I can do for love 09.痴漢電車 10.週末 11.Flow of Love 12.存在への不安と欲望の十二ヶ月
角松敏生1988～1993 released on:2000/12/20	DISC 1 01.I CAN GIVE YOU MY LOVE 02.CAN'T YOU SEE 03.OKINAWA 04.ROCKIN' OUT MY LOVE 05.PARASAIL 06.I MUST CHANGE MY LIFE & LOVE FOR ME 07.GALAXY GIRL 08.Reason 09.飴色の街 DISC 2 01.ALL IS VANITY 02.この駅から・・・ 03.DISTANCE 04.サンタが泣いた日 05.THE LOST LOVE 06.夜をこえて 07.港が見える丘 08.君をこえる日 09.あるがままに
「白い船」オリジナル・サウンドトラック released on:2002/6/26	01.Prelude To A White Ship 02.Morning Breeze 03.Attend School 04.Wondering 05.Night In Matsue 06.A Discovery 07.The First Impression 08.A Chat On The Beach 09.Find Out!! 10.An Idea 11.A Letter 12.Friends 13.The Second Impression 14.Tender Place 15.Approach 16.Reachin' For The Dangerous Sea 17.Distress 18.escue　1 19.Rescue　2 20.Embrace With Love 21.Dream Is Fulfilled 22.Relation 23.Homecoming 24.Meet A White Ship 25.Departure 26.Journey With Rainbow Love 27.Graduation 28.After Feeling A White Ship 29.Always Be With You (Main Theme)
INCARNATIO released on:2002/10/30	01.INASA 02.IZUMO 03.Prelude　#1 04.風車 05.Dawn 06.マレビトの浜　－Let's find out－ 07.常世へ続く川 08.アマヌサの海 09.AIJIN 10.Ways 11.Gazer 12.Prelude　#2 13.八月踊りの島 14.鎮魂の夜 15.太陽と海と月 16.Always　Be　With　You　（album version)
Summer 4 Rhythm released on:2003/8/6	01.BEAMS 02.All'n　All 03.真夜中の太陽 04.珊瑚の風 05.波をこえて～Over　the　Wave～ 06.Make it higher 07.主張 ＃1 08.YU-NAGI 09.桃色の雲 10.Last Flight（album　version) 11.Gratitude 12.君のためにできること
Fankacoustics released on:2004/8/4	《SOLID SIDE》 01.VIEWS 02.Have some fax 03.The night with you 04.Hospital 05.My Sugar 06.How is it? 07.Believing 08.ハナノサクコロ 《ELASTIC SIDE》 01.ultima viagem～ I See Ya 02.What a beautiful day 03.真夜中模様 04.トナカイの涙 05.POLE TOWN 06.Wrist Cutter 07.LIVE 08.もう一度･･･and then
「ミラクルバナナ」オリジナル・サウンドトラック released on:2005.10.26	01.Opening Groove 02.Arrival 03.Bustle Of The City 04.At The School 05.Thoughts 06.Shopping 07.Riot 08.SACHIKO Ⅰ 09.Rescue 10.Expectation 11.SACHIKO Ⅱ 12.At Haiti 13.To The Banana Farm 14.SACHIKO Ⅲ 15.With Everyone 16.Completion 17.SACHIKO Ⅳ 18.SACHIKO Ⅴ
THE PAST&THEN released on:2005.10.26	01.RAIN MAN 02.飴色の街 03.リカー!! 04.Can't You See 05.氷の妖精 06.Maybe It's Love Affair 07.I'm Lovin' You 08.Lady In The Night 09.5000マイルのカウンター 10.I'd Like To Be Your Fantasy
Prayer release	01.UGAM 02.Movin’ 03.You made it 04.恋の落とし穴 05.Still know nothing at all 06.かなし花 07.日照雨<SOBAE> 08.アイシテル 09.Mannequin 10.黙想 11.Prayer 12.Smile（album version） special track of remembrance 13.初恋 （2003.11.15 YOKOHAMA ARENA）
Players Presents Ballad Collection released on:2007.12.12	01.　You’re My Only Shinin’ Star Produced by小林　信吾 originally released from the album 「The gentle sex」 2000 02.　海 ～THE SEA～ Produced by森　俊之 originally released from the album 「ALL IS VANITY」 1991 03.　LIVE Produced by江口　信夫 originally released from the album 「Fankacoustics」 2004 04.　もどり道 Produced by友成　好宏 originally released from the album 「The gentle sex」 2000 05.　5000マイルのカウンター Produced by今　剛 originally released from the album 「THE PAST & THEN」 2005 06.　SINGLE GIRL Produced by田中　倫明 & 大儀見　元 originally released from the album 「The gentle sex」 2000 07.　RAIN MAN Produced by森　俊之 originally released from the album 「THE PAST & THEN」 2005 08.　月のように星のように Produced byチアキ、凡子 & 上地　一成 originally released from the single 「Startin’ / 月のように星のように」 2004 09.　WHAT IS WOMAN Produced by MAOCHICA (小林　信吾 & 友成　好宏) originally released from the album 「ALL IS VANITY」 1991 10.　これからもずっと Produced by松原　秀樹 originally released from the single 「君のためにできること」c/w 2003 11.　崩壊の前日 Produced by山内　薫 originally released from the album 「TIME TUNNEL」 1999 12.　NEW YEAR’S EVE Produced by梶原　順 originally released from the album 「Reasons for Thousand Lovers」 1989 13.　We’re Together Produced by角松　敏生
NO TURNS released on:2009.3.18	01.REMINISCING 02.もっと 03.木洩れ陽 04.What Do You Think 05.Love Junky 06.美しいつながり 07.You can go your own way 08.PANSY 09.Falling in Love 10.鏡の中の二人 11.CAT WALK 12.夜の蝉

下一篇，就會把這些用藍色標示出來的歌挑個幾首，簡單的講一下為什麼我喜歡。
（如果還有下一篇...）