灌歪的香腸: 意外的CD 品評之夜（下）

殘酷的舞台終究還是得繼續下去，要不然怎麼稱呼為殘酷？還是一樣先列出我那天晚上所有送上殘酷舞台的CD 專輯。

角松敏生 Citylights Dandy 日版
角松敏生 NO TURNS 日版
角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~(通常盤) 日版
今井美樹 Ivory&IvoryII 【SHM-CD】日版
趙詠華愛不愛台版
趙詠華只能說遺憾台版
趙詠華請你放心台版
Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love 台版

之前的編號1~4號都在前面兩篇中陳述過了，這四張專輯五片CD 雖然購買地點有在日本有在台灣，但是專輯本身都是純正的日貨，也就是常稱的日版或日壓版CD。那麼從第五號開始到第八號的四張專輯，四張全部都是台壓版CD 的表現又將會是如何呢？

當晚其實是相當的給他忐忑不安的，因為咖啡店老闆說根據他過往的經驗，台壓版的CD 基本上下場都不會...太好。換個意思就是說，台壓版CD 的製造過程中，很常發生為了節省成本，把CD 本身的音軌還有音場及立體感這些給犧牲掉。

打開播放機的CD 槽，把「趙詠華愛不愛」放進去，該張專輯的主打歌之一的＂在沙漠的第七天＂就這麼徐徐的流洩出來了。

天啊！！！！！！！
台灣還是有好音樂的，至少我們曾經擁有過好的音樂。

這首歌本身的編曲算是相當簡單，主要靠的是優美的旋律與趙詠華姣好的音色與高超的演唱技巧（私心論），起頭時的鋼琴音色一從號角式喇叭播放出來的瞬間，我整個人都傻了，因為真的好有立體感。就這樣從一張1998年發行，距今超過14年的專輯中，我聽到當年製作這張專輯的用心。

這張專輯的音色，我聽起來的感受是明顯的聽得出人聲在前，樂器聲在後這樣兩層的主體結構，跟「今井美樹 Ivory&IvoryII」的感覺很像。單一的樂器聲非常清晰不會有彼此模糊在一起的感覺，可惜的是音場的感受性比較差，比較沒有把樂器設計在人聲的左右前後的感覺，比較像是人聲在最前方，所有的樂器一層一層的放在離人聲後方一小段距離整齊又清楚的排列著。

不過；同樣的跟角松大叔有類似的現象，非主打的歌曲在音場的層次感就會比較差就是了。不過我在聽到一首記得不算是主打歌的＂去愛＂的時候，也頗為驚訝。不曉得是否因為編曲結構的關係，這首單曲出色的程度也算是整張專輯中的佼佼者。

回頭看到比較理性的層面，「趙詠華愛不愛」這張專輯說要跟角松敏生的那三張比，除了主唱本身的音色強太多（私心論）之外，其他都沒什麼好比的，不管是樂器與人聲的層次感或是整個音場的立體感來看。然而尤其是在錄音的精緻度上，「趙詠華愛不愛」算是道出了台灣流行音樂的一個普遍的現象，就是收音時不是沒下功夫，而是還可以下更多工夫，或者是說在後期的混音上可以再作的更好。我自己的論斷是「趙詠華愛不愛」因為主唱本身音色與唱功的關係，人聲的部分在號角式喇叭的環境中顯得比「今井美樹 Ivory&IvoryII」要出色的多，但是在收音與混音的部分，離「今井美樹 Ivory&IvoryII」這張其實還有一段距離。

我敢說到台灣流行音樂的收音與混音還作的不夠好，其實我自己也覺得我這樣講有夠猖狂的。但我想我的立論基礎是來自於趙詠華是一位強調身為唱將的偶像（私心論），她本身的唱功有目共睹，也不是沒參與過唱片專輯的製作過程，印象中這張專輯還是陶喆掛製作人的頭銜。綜合以上種種，發行出來的CD 專輯在比較強硬的撥放環境中得到以上的結果，我想這就是當年台灣流行音樂的一種寫實吧。

接下來，則是趙詠華三連發的第二張專輯「趙詠華只能說遺憾」這張。

其實；我沒有很喜歡這張專輯的說。可能是因為這是她當年跟李大音樂才子轟轟烈烈的熱戀分手後的第一張專輯的關係，整張專輯定調的太過悲情，有點喪失了她過往那種明快的面對感情順逆的灑脫感。另外可能多少也是因為之前有兩張作的＂太甜蜜＂的關係，這張分手後的第一張專輯才給人這麼大的落差感。

至於這張CD 專輯在當晚的聆聽感受呢？

我得說畢竟這是趙詠華的作品，雖然是又更早一年是1997年的作品，但鈴聽起來整體的感受，不會跟「趙詠華愛不愛」差太多。

不過這個不會差太多，也可以說是好的就是那些部分，糟的也同樣就是那些部分的意思。人聲的部分很棒，很前面很集中，樂器聲同樣的不太感受的出來左右前後的位置，但重點的樂器聲絕對很清楚不會跟其他樂器聲模糊在一起。

至於說有沒有聽起來比較出色的單曲呢？我想是有的，不過不是當年的第一與第二主打歌，因為這兩首有點算是趁火打劫，炒作她分手的歌曲，詞的意境強過了曲的部分。所以我覺得比較突出的單曲，是第三主打的＂我想那是你＂以及一首不多人知道的＂喜歡有你的夜＂這兩首。

＂我想那是你＂這首歌在這夜的硬體設備撥出下，有著絕對的優勢，因為這是一首比較有能量，比較輕快，有著相對多人聲合音的一首歌，尤其是在開頭的人聲合唱之後，接下來不時出現的薩克斯風（我猜的）則是每每都能送出一種震動人心的穿透感，迴盪整個空間。

至於＂喜歡有你的夜＂這首歌比較特別的部分是由趙詠華自己製作的。既然是自己製作，當然聽起來感受就明顯有些不同。不過這個不同不是之前著墨在收音或音場上的不同，而是人聲的部分。我想以我能夠描繪出的形容詞來說，就是這首歌被唱到一種甜美的極致了吧！雖然整首歌聽起來感覺上是還在熱戀期就錄製好的，只是挪到這張專輯來發。

繼續看到趙詠華三連發的最後一張專輯，「趙詠華請你放心」。

1997年底發行的專輯，同樣是有些在炒作她的失戀，不過氛圍上沒有前一張那麼強烈，那麼至於聽起來的感覺又如何呢？

只能再說一次，好就是那些好，不好也就同樣是那些還可以更好的。趙詠華的這三張專輯跟今井美樹的那一張雙CD 比較起來，真的是就只有人聲的部分強太多，然後很可惜的一些音場上的感受就真的弱的多了。不過兩者之間又有些決定性的不同，今井美樹可能J-Pop 的關係，編曲與收音上都比較重視每一個樂器間的平衡感，比較不會刻意把某個樂器聲作的比較高調。但是趙詠華的專輯則是走完全不同的風格，一些聽的出來比較＂用力＂製作的專輯，都會有某些個樂器音色被刻意的獨立凸顯出來，例如說鋼琴、及他薩克斯風這些。算不上有到solo 的程度（那是角松大叔的特長）但感受上有些是讓人覺得是拿這些樂器音色去跟趙詠華合唱的感覺。

也因為這個緣故，趙詠華的這三張專輯，這些被刻意作大的樂器聲總是非常的引人注目，但同時也反應出了這三張專輯的一個頗可惜的缺點，就是左右聲道與音場的模糊不明顯。這個模糊不明顯讓原本可能是特別請樂手吹奏的段落，把那些只有樂手真人演奏時的特色浪費掉，變得如同用合成樂或音色庫的效果相去不遠。

不管如何；總結的來看，趙詠華的這三張專輯，我的確可以說是有到達一定錄製品質，也很欣慰台灣的流行音樂曾經有過那個追求品質與理想的年代。

接下來就是今晚最後的一張，編號八號的「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」這張專輯了。

之前在（上篇）有提到過，這晚品評的八張專輯九片CD 中有一張是大地雷，沒錯；就是這張「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」。

在這張專輯之前，其實我根本不認識Anita Baker 這位傳奇靈魂樂女歌手，我的一個朋友甚至在聽過我丟給他的某個現場演唱段落後說，這人是＂吞炭＂來唱歌嗎？

由此可見Anita Baker 這位靈魂樂歌手本身是以充滿磁性的音色來抓住世人的目光的。第一次聽到這位歌手，是在廣播中聽到忘了啥節目，找林志炫上節目分享他喜歡、他收藏的一些歌手，其中他就播放了這首經典＂Caught Up in the Rapture＂。

（為了強調吞炭女歌手的威力，特別挑Live 的版本）

我還記得當時我是在我的車上那個密閉空間，車子發動著等人的空檔時聽到的，我整個人都傻了！！！！！

怎麼這麼好聽，這麼有穿透感，這麼的穿透人心啊！！！！我整個心靈好像都被她的歌聲給擁抱、親吻過了一樣。

也就是這個緣故，後來我在逛唱片行的時候偶然看到有這張「Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love」精選輯的時候，毫不考慮的就買回來了。不過卻同時給當時的開啟了一道始終無法參透的謎題啊～～
為什麼同樣的一首歌，在我車上用車上的CD 播放機播出來，怎麼這麼沒有fu 啊？！

不是音量小，也不是聲音品質跑掉，也不是重低音不見，但聽起來就是很平凡很普通的感覺。買下來的這幾年總有幾次在開車的時候聽這首歌，這些疑問總是不斷的浮上心頭。我總是覺得這張專輯，好像只有在用耳機聽，尤其是後來買的Sony DR BT-50這款大砲級的藍芽耳機聽起來的時候才比較有感覺？？？

這晚一拿去撥，當下的瞬間連咖啡店老闆都傻眼了！

咖啡店老闆說，如果不是因為他聽過這首經典的＂Caught Up in the Rapture＂與另外一首＂Sweet Love＂，他真的很難想像我帶來的這張CD 居然在壓片的時候可以被偷工減料的這麼誇張！！

（吞炭境界二連發）

簡單來說，就是數位資料被壓縮掉之後的產物。原本高頻的部分，抹掉。原本低頻的部分，抹掉。原本分散在多軌內的音場，合併掉。只剩下一點點的左右聲道留給消費者當作一點誠意。

他媽的，在這個下載猖獗的年代，我買CD 就是希望能夠作高階音質的收藏用途，我的耳朵跟我的聽力稱不上頂級，我還有嚴重的耳鳴跟腦鳴，但這不代表我就該接受花錢買的是爛貨啊，尤其是這貨爛到我的耳力都能分辨出來是爛貨啊...

老闆的看法是我買到典型的台壓片了才會變成這樣，我原本還頗為疑惑，沒想到回家把CD 盒翻出來，看到CD 上的這一行字，我真的啞口無言了。