意外的CD 品評之夜（上）

老實說我不是一個喜歡比賽的人，我沒有那種強壯的抗壓性，原本我應該秉持己所不欲勿施於人的為人態度對待我身邊的人。但很妙的，真的很妙的就在我常去的師大路品客咖啡，居然有這樣一個晚上，非常叨擾了咖啡廳老闆，老闆借出了他最近從朋友那邊迎回來的一組喇叭與播放器還有擴大機，讓我把手上一些常聽的CD 帶去那邊接受了品質的驗證啊！！

先說一點；我對於音響是完全不懂的，對於音樂向來也是音痴一個。聽什麼音樂覺得好聽，完全都是出於自己的主觀，這也讓我在音樂CD 的選購上顯得「冷僻」，而且這個「冷僻」還不是那種別人心目中充滿品味的非主流那種，算是屬於活在自己世界的那種封閉性的「冷僻」。

這一組就是老闆手上的喇叭，好像叫啥號角式喇叭，老闆買的是二手貨（挑過的二手貨），外加圓桌上那兩組歷久彌堅的撥放器與擴大器，品評CD 的夜晚就開始了。

先講一下什麼是我品評的重點好了。這是老闆說的，目前市面上的CD 音樂，為何刻意要拿到威力比較強大的音響來放呢？因為這可以聽出這張CD 的兩個主要的特質。

一者是CD 中收錄的音樂在演奏或人聲演唱上，是否有展現出追求品質的格局，這可能牽涉到樂手，錄音室，還有後製工程這些繁大的項目。
二者是手上的這張CD 是否在壓片（數位燒錄）的工廠製程中，有被偷工減料過。

比較好玩的是第二者，我以前從來不會去想到CD 在壓片的過程中，可以偷工減料這件事情，雖然說我自己就略知一些這種降低燒錄時間成本的方法。

那麼如果有偷工減料，差別是什麼？又顯現在什麼地方？？

老闆的說法是說，差別就在壓片所花的時間變短與機器可以選擇較低階的以節省生產成本。

至於偷工減料的壓片結果，通常就會表現在聆聽品質的弱化。這個品質上的弱化也是一種很巧妙的製造商與消費者之間的較量。首先；你其實在一般的撥音環境下，例如耳機或一般的家庭音響這些環境下，發現這張CD 撥起來很OK ，高音是高音、低音是低音、bass 是bass。但是妙的就在於如果拿到比較強力的撥音環境，例如我剛剛說的那些硬體組合，你撥這張CD 的時候，最明顯的是你會感覺到「ㄟ～？怎麼我的CD 被這麼好的音響放出來，反而變得好單調？！」

我還就真的這麼巧，真的手上有一張CD 中獎，放出來簡直慘不忍睹（爛），雖然我之前在我汽車上的破音響放的時候，就有點懷疑這張CD 怪怪的了。至於是哪一張CD 就先賣個關子。

我品評了（講品評真的有夠假掰，還有每張也不是每首都聽）以下這8張CD ：

1. 角松敏生 Citylights Dandy 日版
2. 角松敏生 NO TURNS 日版
3. 角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~(通常盤) 日版
4. 今井美樹 Ivory&IvoryII 【SHM-CD】 日版
5. 趙詠華 愛不愛 台版
6. 趙詠華 只能說遺憾 台版
7. 趙詠華 請你放心 台版
8. Sweet Love: Very Best of Anita Baker Sweet Love 台版

這八張專輯的順序，是我拿來試聽的順序，偏近我個人的喜愛度，跟出版年代這些完全無關。還有一點就是，趙詠華的專輯我原本沒有要拿來品評，是老闆的員工好玩丟進去放才意外的聽了一輪。

老闆在開始之前就有先說了，以他的經驗，通常「台版」或台灣出的CD 碰上地雷的機會比較大，所以他相當的偏好買EU 版的CD。這一講讓我聽的是皮皮挫，雖然說CD 買了就買了，我也不是那種會把東西丟掉重買的人，但是想想我會在這個「下載」橫行的年代選擇買原版CD 為的就是基於認同這張CD 的音樂，想要買下來保存之餘，也希望我買的CD 有收錄到最高最好的音質，畢竟mp3 等級的壓縮格式，其實聽多了我也是聽得出來哪裡有瑕疵的。

我打開我的CD 袋，看了看決定先拿「角松敏生 Citylights Dandy」這張先來打頭陣，畢竟整體上這張在車上的破音響放出來算是最穩定的，而且角松大叔又很創作人本色，對自己的音樂相當堅持，我想說把這張牌先打出來，應該會是個好的開始？！

第一首的＂Dandy...in the Citylights＂只是一首只有短短音樂的序曲，聽起算是相當有那麼一回事，至少鋼琴跟keyboard 的音色相當協調，整體的立體感與音場的感受也是很OK 的。

接著順序撥下去就是主打歌的＂HOT LAZY NIGHT＂了。

聽起來算是相當不錯，鼓聲明顯的感覺得出來離自己較遠，及他聲也聽得出來明顯的位於左側，人聲很自然的擺在中間略微靠近我，立體感有了，音場也有了。這讓我相當的高興，當年從日本搬回來這張CD 相當的值得啊～～～

不過也沒有爽多少首歌之後，嚴肅的現實就來了。角松大叔的這張「角松敏生 Citylights Dandy」明顯的可以聽得出來，不是主打歌（當初主打六首）的時候，收音明顯變得模糊，雖然不至於到最糟糕的＂平掉＂那個境界，但是仍然聽得出來，這些非主打歌的樂器聲在音場中的位置與人聲變的非常靠近且參雜，聽起來依然保有立體感，左右聲道也聽得很清楚，但就是沒有主打歌的那六首來的有「臨場感」。

接著繼續上，我接著打出同時期我去日本旅遊帶回來的另外一張「角松敏生 NO TURNS」來聽聽看。

這張出版的年代比「角松敏生 Citylights Dandy」早一張，算是他之前失去了御用bass 手 - 青木智仁與御用吉他手 - 淺野祥之之後回歸樂壇的一張專輯，走的是他都會貴公子之外另一個海灘男孩路線的專輯。

第一首歌＂REMINISCING＂一下馬上就令人為之一振。那個由今剛操刀的吉他solo 馬上充滿整個空間，說是先聲奪人一點也不為過！！每次每次當我輕鬆的開車出門的時候，都喜歡選這首歌當作一種出門的＂進行曲＂。

順序往下撥著，來到了另外一首＂You can go your own way＂的時候，不愧是御用打擊樂手之一的大儀見元，那個鈴鼓馬上就把整個空間帶向一種淡淡的憂愁氣氛。

「角松敏生 Citylights Dandy」在這組硬體的撥放下，好的來說也是音場充足，臨場感也感受的到，樂器與人聲之間的相對關係明顯，跟「角松敏生 Citylights Dandy」差不多。但糟糕的也是完全一樣，只要不是主打的歌曲，在我車上的爛音響上還聽起來不錯的歌曲，到了這裡之後完全的＂坦白從寬＂，一開頭就聽得出來，又是那種音場、立體感、臨場感什麼都有，但是什麼都很模糊的狀態。

好吧，我想說我手上幾張有自信的牌已經先出了兩張了，既然角松大叔的＂新專輯＂都出了，那麼他自己重唱自己口水歌的的這張「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」也一起上吧！！

這張專輯是我上個月才托去日本玩的朋友順道買回來的，要價台幣一千出頭，我朋友還訝異怎麼會這麼貴說？！
老實說我碰上喜歡的東西，只要沒破萬不太會去注意價錢，所以為啥這麼貴，也真的不用來問我。不過不曉得是否因為有點貴的關係，這張「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」原本我自己聽起來，是一張非常老人家八零年代編曲風格的重唱專輯，角松大叔把他自己以前一些走紅過的歌曲，或者是在演唱會上常演出的歌曲，拿來重新編曲與配唱，風格大抵上不脫這些歌曲在近十年他在演唱會時演出的編曲版本。

這張聽得比較多首，大概聽了七首歌。聽完只有一種角松大叔作事情果然堅持與實際的佩服，好處與壞處跟之前兩張可以說是幾乎相同。只是令人非常意外的，這張反而是＂A Widow on the Shore＂與＂SUMMER EMOTIONS ＂及＂Wave＂這三首慢歌，不在認真製作的名單內ㄟ！

經典的High 歌在這張重唱專輯中，算是被製作得相當出色，在我車上放來OK 的歌曲，在這天這組硬體的表現下，顯得更具有張力與戲劇效果，可以說都是加分的狀態。尤其是經典的＂After 5 Crash＂這首歌裡面；本田雅人的薩克斯風與最後那段經典的由角松大叔自己solo 的電吉他簡直可以說是太威了，完全沒有辜負這晚的音響環境，我除了一個爽翻天之外簡直沒辦法形容。

大略的聽過角松大叔的三張日版CD （也只有日版），結論就如我之前寫的，幾乎可以分為用功跟摸魚兩組清單，只要是主打歌就幾乎在用功清單內，至於摸魚清單內的就是自求多福了。

用功清單內的歌曲，鼓聲一定非常明顯的位於自己的最遠方，然後再來感覺到的是及他或bass 的聲音，最靠近自己的中央就是人聲，很明顯的一定會達到三層的架構。至於打擊樂的部分則是感覺穿插在及他與鼓聲之間。還有有一個可以特別提的是吹奏型的樂器，只要是吹奏體系的樂器，只要聲音一下，就會有如突然的站在比人聲更靠近的位置一口氣的噴發出來，以「角松敏生 REBIRTH 1~re-make best~」這張裡面的最為明顯。

殘酷舞台的上半回算是結束了。