有點意外

最近有兩位在不同工作階段認識的女性，不約而同的要結婚了。結婚並不是多麼罕見的事情，但是以我對這兩位女性的粗淺認識來說，他們結婚就讓我比較意外了。

先幫這兩位女子取個代號好了。基於我對他們的認識，一位就叫「偽台籍女憤青」，另外一位就叫「雲蹤無定女文青」好了。

其實對我來說，「雲蹤無定女文青」會結婚令我意外，是因為以前也不是沒見過她談戀愛，只是「雲蹤無定女文青」素來都是極為低調，至少以我的理解算是非常非常的低調，低調到那種男朋友就在身邊，路上碰到熟人都會立刻彈開的那種。

曾經年少的我對這種談戀愛的態度有些不以為然，既然有男朋友了，對外還表現的一副歡迎來追的樣子，我要是她男朋友我多不舒服啊？

不過後來經過了這些年，看過了更多的人情義理，我想我只能說我是我自己太晚熟囉。總之也許「雲蹤無定女文青」終於找到了一位能令她駐足的高山，決定一輩子相依相許了，恭喜。

另外一位「偽台籍女憤青」跟「雲蹤無定女文青」個性就真的差很多了，我指的是談戀愛的表現上。

「偽台籍女憤青」當年談戀愛的時候，完全就是一個轟轟烈烈，彷彿全天下不能沒有人知道她跟某某人談戀愛的那種樣子。而且兩個人在一起的場合，保證絕對是甜蜜蜜的肉麻到骨子裡。

關於肉麻這個，其實我沒立場說啥，因為我談戀愛大概也是這種個性，只不過由於我通常看到的畫面都是「偽台籍女憤青」主動開始甜蜜蜜，多少還是會讓我有點側目就是了。

不過根據當年以及後來的一些情報，「偽台籍女憤青」在感情路上其實不太順遂。

除卻政治立場太激進之外絕對算是個好女人，有臉有身材還有身高之餘書讀得也多菜也會燒，但不知怎的就是遇不上好男人，我有見過的兩位（還是一位）男友全都是屬於痞子型一看就知道身無長物不學無術那種，真不知道這種男的是怎麼會得到「偽台籍女憤青」的垂青。

不過據說目前要結婚這個，終於算是周遭姊妹都肯定的好男人，而且聽說未來的婆婆對她也不錯，因此聽到她決定要嫁，我雖然意外但還是恭喜她了。

這兩位女子，我想我跟你們不能說不認識，但說要算熟恐怕還差很遠，您兩位結婚的帖子，就別往我這丟了，感謝；祝福。

單身的五個過程

面對
你終於意識到，你是個單身男/女了。

無論是有多body body交情的好兄弟或好姊妹，終於有這一天，他們沒辦法來陪你解除你單身寂寞，亦或是你已經不好意思找他們來陪你解悶，甚至可能是你已經沒有任何人可以找了。

無奈
你知道你現在是單身一個人，很可惜的是你無法改變這個現況。

兄弟們不是不會為你著急，姊妹們也不是不會幫你牽線，只是對現在的你而言，朋友們伸出的援手，卻常只是讓你覺得自己是急病亂投醫般的六神無主。

接受
慢慢的，一天一天的，單身對你開始成為一種常態。

一如物質若沒有受到外力就不會改變原本的固、液、氣三態一樣，生活中漸漸沒有任何火花，只是讓日子日復一日的走下去的你，心靈上自願的烙下了一種稱為單身的烙印。

習慣
時間會沖淡一切，即使你記得曾經你不是形單影隻。

每一天長日將盡的那一刻，當你從白日的生活或假象中解放出來，曾經發慌著不知道對於離開人群的下一分鐘該怎自處的你，臉上閃了過了一抹微笑，只因從這一分鐘開始，你就是你自己最好的下酒菜。

享受
相對於長久單身的你，身邊想必開始有許多緬懷單身歲月的朋友了。

也許他們的緬懷，只是短暫的想從家庭中解放，也許只是想稍稍的從辛苦的爸媽角色中抽離，甚至可能是遠離婆婆的一種渴望。無論如何，你得記得你不屬於這些世界，但你得持續的保持傾聽，因為對於再也不單身的人們來說，他們需要一位名為單身貴族的虛假上帝，尋求一位堅持獨身主義的浪漫革命家...

那個唯一，就是你，你就是小羊們永恆的烏托邦。

Starship Sara

不知道為什麼緣故，禮拜三上班的路上，騎在車上腦袋裡面就一直浮現這首歌的片片段段。



如果有人看過電影「K歌情人 Misic and Lyrics」的話，應該對這首歌的調調非常的熟悉，畢竟這首歌、這個團都是電影中八零年代的典型象徵。

我聽了最有感覺的一句歌詞就是「We're fire and ice, the dream won't come true」。
（我們就像火與冰，那個夢想沒有成真的可能）

Go now, don't look back, we've drawn the line
Move on, it's no good to go back in time

I'll never find another girl like you, for happy endings it takes two
We're fire and ice, the dream won't come true

(CHORUS)
Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time for goodbyes

Danger in the game when the stakes are high
Branded, my heart was branded while my senses stood by

I'll never find another girl like you, for happy endings it takes two
We're fire and ice, the dream won't come true

Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time, oh
Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time for goodbyes

('Cos Sara) Loved me like no one has ever loved me before
(And Sara) Hurt me, no one could ever hurt me more
(And Sara) Sara, nobody loved me anymore

(Solo)

I'll never find another girl like you
We're fire and ice, the dream won't come true

Sara, Sara, no time is a good time, oh

(Repeat chorus)

Sara, Sara, storms are brewin' in your eyes
Sara, Sara, no time is a good time, no
Ooh Sara, why did it, why did it, why did it all fall apart...

設計單位的冷笑話...

我 說:
http://xxx.xxx.xxx
顏色會不會太深?

設計師同事H 說:
會~ 8d8d8d 用這個色吧

我 說:
下面的線
用body body色啊~

設計師同事H 說:
甚麼body.....冷

我 說:
換了,看一下

設計師同事H 說:
好像還是太深
b4b4b4
呢
都ok啦

我 說:
換鼻屎鼻屎色啊....會有sorry sorry色嗎?

設計師同事H 說:
哪知，你試試看吧

角松敏生 歌曲與樂手（下）

記得我曾經跟朋友說過，我說我喜歡有旋律的歌曲，但是現在的歌曲為了求取快速的朗朗上口，大多是有節奏沒有太多旋律了。

我想旋律大概就是我把這篇硬是多掰一篇「下」的原因吧。

以我個人而言，我為何特別鍾情於歌曲的旋律部分呢？

在我的認知裡面，我覺得一首歌，有旋律才有機會流傳的久，才有機會烙印在許多人心靈的角落裡，不時的拿出來回憶一下。

而角松敏生的歌，有相當的程度，旋律性都很重，這點可以從他三不五時就把以前的歌曲改了編曲之後放在新專輯裡面來賣看的出來。而這一篇也會簡單的舉出類似的例子。

先來第一首當作例子：take you to the sky high
陽光男孩版


演唱會HIGH咖版


之前有說過，「take you to the sky high」這首歌幾乎是他演唱會每次必唱的曲目，已經進入他個人芭樂歌等級的一首作品。

而這首歌早期的編曲來說，就是完全反映出角松敏生的特色之一，陽光與大海，也就是充滿了一種海灘男孩朝氣的特質。所以整首歌聽起來就是非常的健康，清爽。

而後來的演唱會版本，我想多少因為有考慮到演唱會演出的效果，編曲的編制大了之外，習慣性的擺在演唱會快要結束時演唱，也改變了這首歌前奏的部分。

早期的版本來說，這首「take you to the sky high」的前奏算是比較循序漸進的，就好像你開車通過一條長長的椰子林隧道，沿路有從葉隙灑下的陽光讓你覺得某個地方快到了，接下來等到人的聲音一進來，就彷彿是車子上灑著越來越多的陽光，然後車子就衝出了去，海灘就在不遠的前方。

但是後期的演唱會版本來說，前奏直接改了。改成同樣充滿了陽光沙灘的氣息，但是不同的是由一陣輕快爽朗又有力的鼓聲做起頭，同時整個前奏也改短了。這個安排可以讓聽了將近三小時演唱會的聽眾們在此時可以動動身體，搖搖舞姿活動一下。

接下來第二首：「melody for you」
古早薩克斯風很俗版


演唱會精簡靈性版


其實就如我標題下的一般，也許當年出CD的時候有其時空背景，又或是當年流行那樣子編曲，總之現在聽來，這首歌早年的版本一開始的薩克斯風真的給人一種「那卡西」到不行的感覺。

整首歌為了要給薩克斯風表現的能量而壓抑了keyboard的空間，但其實我覺得keyborad編曲時選用的音色，反而是比較適合這首歌的主旋律的。

到了後來的演唱會版本，其實仔細聽keyboard的部分沒有太多改變，但拿掉薩克斯風後keyboard整個明顯的強調出來，同時搭上明快的鼓點以及一些吉他作為陪襯。一首原本就挺芭樂曲風的抒情歌終於被還原了回去，洗去了早期濃厚的一股俗味。

角松敏生的歌聽多了，其實會發現他的樂風早期比較多元，有聽起來會讓你搞錯以為是「久保田利生」那種很R&B的，也有諸如下面這首歐陸舞曲風格的。

第三首：「girl in the box」
古早陽春歐陸舞曲風


雅痞鋼琴弦樂抒情風


我想那個歐陸舞曲版的氣味，聽前奏應該就很明顯了，明快銳利的電吉他跟其他帶電樂器的組合，整首歌非常流暢不拖泥帶水的節奏，也無怪會在青木智仁與淺野詳之還在世的時候，被選為演唱會必唱HIGH歌之一。

尤其是這首歌的演唱會表演版本，基本上是從角松敏生大叔宣布「解凍」音樂活動後，名為「He is back 1998」的演唱會版本就開始有固定的表演風格了，整首歌有許多橋段設計給貝司、吉他、鼓手及鍵盤去表現，是一首可以玩得很高興的歌。可以點這裡出去看看1999年的版本。

而這種歐陸電音風格的歌曲，甚至還延伸到了寫給中山美穗的另外一首舞曲「catch me」中。
現在聽起來很俗的-中山美穗 catch me


之前也說過了，由於青木智仁（貝司）跟淺野詳之（吉他）分別已在2006年與2007年先後辭世的關係，也因此在角松敏生 歌曲與樂手（上）這一篇有說過，20週年演唱會的那個版本從此已是絕響。但是很妙的是在角松敏生於2006年底的「Performance 2006“Player's Prayer”SPECIAL　2006.12.16 NAKANO SUNPLAZA」這一場演唱會中，又另外把這首歌做了一個抒情的、慢版的，帶有濃濃雅痞風格的鋼琴編曲版。

由於我很常聽這一張演唱會的關係，尤其是一個人騎腳踏車的時候都會刻意的停下來聽完這首歌。聽著聽著，其實會覺得這首歌後來的鋼琴與鍵盤的編曲版本，由角松敏生娓娓唱來，是有那麼點悲涼的體會。

雖然我並不懂歌詞在描述些什麼，但是想想從他二十週年紀念前就開始固定以熱鬧活潑表演型態演出的一首歌，才過了不到十年的時間，或許就因為樂手的辭世而將編曲改為這種慢版，也算是一種憑弔與不勝欷噓吧。

前面還有說到，角松敏生早期的曲風，還有那種帶些R&B風格，聽了會誤以為是「久保田利伸」的歌曲，這裡也列上兩首。

很R&B的一首：august rain


還有這一首，不算走R&B調調，但我第一次聽真的以為是久保田利伸在唱的抒情歌：june bride


差不多了，也掰不出來什麼了，就寫到這裡打住吧。